Un jour dans un pays lointain qui pourrait être le Cambodge, aux dernières 4 heures d'une guerre civile, venant d'un autre continent, une femme pose ses pieds nus sur les traces de son père.
La Chanson de Philibert, hymne à l'amour et à la pureté, traduit vraiment la vie guyanaise faite d'un mélange d'ethnies, de traditions, de cultures locales, empreinte d'un classicisme pur.
Un matin, à la périphérie d'une ville de province, à la prise du travail des ouvriers d'un grand chantier, l'un d'eux, René révèle à ses camarades que la tranchée qu'ils sont en train de creuser risque de s'écrouler.
Durant la deuxième guerre mondiale, trois personnages, des soldats (un zouave, un marocain, un tirailleur africain) sont réunis pour une même cause : la liberté.
Une famille de despotes recluse dans un bunker discourt sur le pouvoir alors que gronde à la surface la voix de sujets peu disposés à obéir aux ordres de la reine mère.
C'est en utilisant des critères propres à l'univers du "genre masculin" que l'on peut délimiter les différentes séquences de la pièce "Haute surveillance" et en précisant les relations entre les trois protagonistes que l'on peut voir s'agencer les caractéristiques des masculinités tout au long du drame.
L'auteur met ici en scène une des personnalités les plus fascinantes du dix-neuvième siècle : Flora Tristan, figure exemplaire du féminisme, défenderesse énergique des étrangers et des exclus.
L'oeuvre de Charlotte Delbo (1913-1985) est marquée par son expérience de la deuxième guerre mondiale, notamment par les traumatismes dus à sa détention dans les camps d'extermination et de concentration nazis, et à l'exécution de son mari, résistant communiste.
Ce recueil se veut avant tout un hommage à René SimonCélèbre professeur d'art dramatique de 1925 à 1970, pygmalion de la plupart des acteurs importants de cette époque, il fut à l'origine de leur carrière.
Définir les parts respectives du réel et de l'imaginaire dans le jeu de l'acteur, ainsi que leur croisement et évitement telle est la tâche que s'est assigné cet ouvrage, en s'appuyant principalement sur la théorie bergsoniennne de la perception et la théorie de l'imaginaire de Sartre.
Ce qu'il y a d'étonnant dans les travaux de Hafedh Djedidi, à la fois poète, romancier et homme de théâtre, c'est non seulement ce souffle poétique qui imprègne toutes ses créations, mais aussi cette richesse des débats qu'il leur confie.
Sonia Ettounsi, comédienne, décide un soir de cesser sa fuite en avant à travers des personnages de fiction, et s'engage courageusement à jouer son propre personnage.
Cette pièce constitue une expérience dramatique originale dans son traitement du temps, dans la transfiguration d'un thème rebattu de la vieille Irlande, celui de la tuberculose, des morts d'enfants, des terreurs primitives, et dans l'introduction d'une tonalité neuve mêlant suspense, peur diffuse et fantastique.
Parmi les nombreux auteurs de vaudeville du XIXe siècle, Eugène Labiche (1815-1888) est l'un des plus remarquables en raison de l'importance de sa production (174 pièces) et des succès obtenus.
Cet ouvrage présente autour d'Harold Pinter les auteurs majeurs du Théâtre de la fragmentation : Antonin Artaud, Samuel Beckett, Peter Shaffer, le Living Theatre, Bob Wilson, David Edgar, David Mercer, Dennis Reardon, Tom Stoppard et Peter Brook.
Sur la scène de l'art contemporain, dans un lieu équivoque nommé Asami et parcouru d'objets suspects ou d'œuvres douteuses, cinq hommes et une femme s'entrechoquent au rythme des caprices d'un artiste défunt.
