Ce recueil d'études critiques et de témoignages de praticiens de théâtre a pour but de rendre compte des différentes approches de la textualité théâtrale, à l'époque actuelle.
"Ceci est un plaisir contemporain phénoménal : de mourir de rire lorsqu'il est question d'une petite épouse de fonctionnaire qui perd sa culotte en pleine rue, ou du testament d'une vielle tante rance, de la savoureuse et nocturne ascension bleu-Picasso de Schippel pour accéder au lit d'une femme de rang et classe supérieurs (.
Ces deux textes racontent, par-delà les conventions sociales, les instants d'une rencontre, avec la plénitude des mots, afin de les mieux goûter et partager.
Les fillettes, les femmes et les grands-mères, personnages de ces trois courtes pièces expriment des joies, des peines, des inquiétudes et des souvenirs.
Pièce jouée au Centre Dramatique de Rennes par la troupe de Pierre Debauche (1989), puis à Epernay par la troupe Terra Incognita dans une mise en scène de Stéphane Fievet, au Centre Dramatique Régional le Salmanazar.
Stina Palm propose par cet essai une lecture des trois oeuvres majeures de Bernard-Marie Koltès : Le combat de nègre et chiens, Quai Ouest et Le retour au désert.
Mesdames, messieurs, je suis heureux de vous offrir un voyage qui a la prétention de vous embarquer à bord d'un navire qui navigue sur l'étoffe des femmes.
Le Théâtre d'Henry Bernstein est une Atlantide de l'Histoire du théâtre : un continent perdu fait de drames âpres, vénéneux et violents, qui auscultent la face nocturne de la bourgeoisie.
Marchez dans les pas du naturaliste Charles Darwin, et découvrez à ses côtés sa célèbre théorie de l'évolution, entre persévérance, ténacité et polémique : lorsque la science se heurte à la parole divine, la société victorienne crie au scandale !
Le théâtre lyrique arabe connaît des polémiques persistantes : sur la démarcation des genres et la définition des formes, les adaptations peu réussies du répertoire universel, l'influence des modèles européens et américains, les difficultés techniques relevant de l'instrumentalisation et de l'écriture vocale, les déficiences de la formation et le manque de financement, enfin l'industrialisation du spectacle.
A une époque où il n'est pas rare de voir des ouvriers se suicider sur leur lieu de travail, où la durée de vie d'un couple est à peu près celle d'un lave-linge, il paraît légitime de se demander si le travail et l'amour ne seraient pas un peu dangereux pour la santé.
Après la formule de Jules Romains, "Tout bien portant est un malade qui s'ignore", dans "Knock ou le Triomphe de la médecine" (1923), le docteur Health inverse ici le message du docteur Knock en "Tout malade est un bien portant qui s'ignore".
Un journaliste contacte la Directrice de Soins Infirmiers de la clinique Polygone pour lui annoncer qu'il s'apprête à rédiger un article sur trois morts suspects dans cet établissement.
L'action de ces trois pièces se déroule dans un huit clos, un univers cerné de toute part que mijotent les créatures, blessées certes, mais résolument dressées et courageuses.
Ces quartiers flambant neuf de barres et de tours, ces "villes nouvelles", tout juste surgis, à la périphérie des grandes agglomérations, de terres naguère agricoles, qui aurait alors songé à les qualifier de "défavorisés", de "difficiles" ?
"Aussi bien, à Théâtre Ouvert pour Le Gueuloir, qu'à France Culture pour le Nouveau Répertoire Dramatique, que pour les commandes des Radiodrames, Robert Poudérou a su donner à entendre des témoignages de la vie, poétiquement traités et sans lyrisme emphatique.
De même que Molière, lors de son travail d'écriture théâtrale, s'était inspiré d'auteurs anciens comme Plaute, Térence, l'auteur a suivi ici une démarche analogue au XXIe siècle.
Simplement muni d'une carte postale illustrant un restaurant, un clandestin débarque à Paris à la recherche de son frère qui vient juste d'être "reconduit".
Inspirés du roman historique de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831), les personnages de cette pièce se déploient à l'intérieur d'un univers moderne qui pourrait être Cotonou ou ailleurs, dans d'autres villes africaines.
Siddhartha, l'unique drame de Victor Segalen, a été commencé en 1904 après un séjour à Tahiti illuminé par la découverte de Gauguin et un passage à Ceylan.
Jovan Sterija POPOVIC (1806-1856) est l'un des écrivains serbes majeurs du 19ème siècle, auteur comique surnommé "le père du théâtre serbe" et "le Molière serbe".
