Hinton's latest book takes readers on an enthralling journey to explain the diverse music that has come to be known as country, starting with Celtic myth and mystery, traveling to the Appalachian mountains, and taking a few unexpected turns along the way with such disparate personalities as Bob Dylan, Hank Williams, and Elvis Presley.
Innerhalb einer akustisch konfigurierten Architektur sind Audiotechnologien im Tonstudio zu einem komplexen Medienverbund verschaltet und bilden die apparative Struktur eines sound-ästhetischen Dispositivs.
In When Rock Met Reggae, Steven Blush takes a spirited, cross-genre perspective in this illuminating chronicle (Booklist) of the crossover of Jamaican, British, and American sounds that changed the face of popular music.
Poets, Guitarists, Songwriters, TV Stars, Provocateurs, Riot Grrrl founders: the authors in this study challenge perceptions of punk music and politics.
This book analyses how three artists - Adrian Piper, Nancy Spero and Mary Kelly - worked with the visual dimensions of language in the 1960s and 1970s.
This is the first book-length account of the women's liberation movement in Scotland, which, using documentary evidence and oral testimony, charts the origins and development of this important social movement of the post-1945 period.
Whether you're a lifelong collector or have only just gotten hip to the vinyl revival, navigating the vast landscape of rock albums can be a daunting prospect.
In 1959, Belgian singer-songwriter Jacques Brel wrote and performed "e;Ne me quitte pas"e; (Don't leave me), a visceral and haunting plea for his lover to come back.
The American musical has long provided an important vehicle through which writers, performers, and audiences reimagine who they are and how they might best interact with the world around them.
Perhaps the best musical encapsulation of the Cold War as experienced in the walled city of West-Berlin, Kollaps is a product of its time while remaining as vital, exhilarating and surprising as the day it was released.
Between present and past, visible and invisible, and sensation and idea, there is resonance-so philosopher Maurice Merleau-Ponty argued and so Jessica Wiskus explores in The Rhythm of Thought.
Innerhalb einer akustisch konfigurierten Architektur sind Audiotechnologien im Tonstudio zu einem komplexen Medienverbund verschaltet und bilden die apparative Struktur eines sound-ästhetischen Dispositivs.
This book charts the emergence of Kate Bush in the early-to-mid-1980s as a courageous experimentalist, a singularly expressive recording artist and a visionary music producer.
Steel Drums and Steelbands: A History is a vivid account of the events that led to the ';accidental' invention of the steel drum: the only acoustic musical instrument invented in the 20th century.
Making New Music in Cold War Poland presents a social analysis of new music dissemination at the Warsaw Autumn International Festival of Contemporary Music, one of the most important venues for East-West cultural contact during the Cold War.
Stravinsky in the Americas explores the ';pre-Craft' period of Igor Stravinsky's life, from when he first landed on American shores in 1925 to the end of World War II in 1945.
Este libro consagrado a las relaciones entre el tango, la subjetividad y la sociedad aborda particularmente el análisis entre la singularidad artística del género como síntesis sociocultural prefiguradora de relaciones sociales y políticas.
A través de 22 entrevistas a primeras figuras de la balada romántica argentina, el autor construye una memoria -una perspectiva a través de la cual se mira al pasado- que no solo caracteriza la industria discográfica de la época, sino que interpreta su contexto social, cultural y político.
El autor es Licenciado en Psicología egresado en la Universidad de Buenos Aires, magíster en Metodología de Investigación de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y Perito Oficial en el Poder Judicial de la Provincia de Santa Cruz, además de poseer una amplia experiencia tanto en el Área Clínica como en el Área Forense.
Down On The Corner is the story of music performed on the streets, in subways, in parks, in schoolyards, on the back of flatbed trucks, and beyond, from the 1920s to the present day.
As we begin the third decade of the twenty-first century, women have entered the workplace in unprecedented numbers, are now outperforming men in terms of educational qualifications, and are excelling across a range of professional fields.
Este libro presenta una etnografía construida a partir del trabajo de campo con personas trans, desde las teorías feministas acerca del poder, la identidad, así como la construcción del sexo, el género y la sexualidad.
En Chicas Cerdas Machistas, Ariel Levy nos lleva a través de una investigación impulsada por su propia curiosidad ante la creciente cantidad de piel que se ve a nuestros alrededores.
Marta Cecilia Vélez Saldarriaga nos deja una tarea para que la continuemos: abrir la imaginación y la creatividad más allá de la muerte y de la destrucción; construir y reconstruir, las veces que sea necesario, las urdimbres de la solidaridad y la generosidad.
A partir de la premisa de que el cuidado es un modo de respuestaante el desmantelamiento de lo público y lo social, Fabienne Brugèrereivindica desde una perspectiva feminista la labor quehistóricamente han tenido las mujeres y reformula ese quehacer másallá del determinismo histórico que acusa las profundasdesigualdades entre hombres y mujeres.
An award-winning account of the importance of semiotic play in Classic instrumental music, including that of Mozart, Haydn, and BeethovenOf all the repertories of Western Art music, none is as explicitly listener-oriented as that of the late eighteenth and early nineteenth centuries.
Método detallado, con ilustracionesLa única diferencia existente entre estos dos instrumentos reside en la forma de la boquilla, la que para el trombón es de dimensiones más pequeñas que para el bombardino.
Feminist theory emerged from these feminist movements and includes general theories and theories about the origins of inequality, and, in some cases, about the social construction of sex and gender, in a variety of disciplines.
Leer "Mujeres en las series" es un magnífico ejercicio para reconocer los cambios sociales que han afectado a la mujer en los últimos tiempos y ver en paralelo cómo ha sido esa evolución en la sociedad y en la pequeña pantalla.
En 'Cómo acabar con la escritura de las mujeres', coeditado entre Editorial Barrett y Editorial Dos Bigotes, la galardonada novelista y ensayista Joanna Russ expone las estrategias sutiles, y no tan sutiles, que la sociedad usa para ignorar, condenar o menospreciar a las mujeres que producen literatura.
"Por qué Beethoven tiró el estofado" es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastián Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiración.
Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias.
