Music: styles and genres

Beethoven komponierte seine Musik für "die neue Zeit".

Brahms löste sich von vielem, als er "Ein deutsches Requiem" schrieb: von der traditionellen liturgischen Form, vom üblichen lateinischen Text, von der inhaltlichen Ausrichtung der Missa pro defunctis.

2019 jährt sich zum 500.

Das Repertoire für Chor ist äußerst facettenreich – es variiert je nach Epoche und persönlichem Stil des Komponisten, je nach Besetzung und je nach dem, ob geistliche oder weltliche Texte gesungen werden.

Wann wurde die Notenschrift erfunden, und warum ist die Musik, die wir heute im Konzertsaal hören, ohne sie nicht denkbar?

Brahms löste sich von vielem, als er "Ein deutsches Requiem" schrieb: von der traditionellen liturgischen Form, vom üblichen lateinischen Text, von der inhaltlichen Ausrichtung der Missa pro defunctis.

Wurde Richard Wagners Werk für die Zwecke des Nationalsozialismus 'nur' benutzt, oder waren seine Kompositionen und Schriften mitverantwortlich für die Entwicklung dieser rassistisch-nationalistischen Ideologie?

Die Geschichte der Orgel ist eng mit den Wegen und manchmal auch Irrwegen der europäischen Kultur verbunden.

Die Geschichte der Orgel ist eng mit den Wegen und manchmal auch Irrwegen der europäischen Kultur verbunden.

"Die Zauberflöte" ist die meistgespielte Oper weltweit.

Das Schütz-Jahrbuch 2021 hat zwei inhaltliche Schwerpunkte: Michael Praetorius sowie Schütz' "Cantiones sacrae".

Formtreuer Klassizist oder »verkappter Programmmusiker«?

Das von der internationalen Presse hochgelobte Buch des Historikers David Schoenbaum erzählt die Lebensgeschichte der Violine:wie sie gebaut, gespielt, verkauft und wie sie in der Kunst dargestellt wurde.

Das von der internationalen Presse hochgelobte Buch des Historikers David Schoenbaum erzählt die Lebensgeschichte der Violine:wie sie gebaut, gespielt, verkauft und wie sie in der Kunst dargestellt wurde.

Die Bibel ist ein Basistext der europäischen Musikgeschichte: Sie war und ist ein "Gebrauchsbuch" für Komponisten, Musiker und Textautoren, sie hat Künstler aller Disziplinen, Länder und Zeiten schöpferisch inspiriert, biblische Stoffe prägen die Kultur vieler Menschen.

Was macht die ganz besondere Klangsprache eines Dirigenten aus?

Peter Gülke widmet sich in 54 Essays dem großen Thema Tod und Abschied in der Musik, aber auch in der Literatur.

An der Schnittstelle zweier Epochen komponierte Monteverdi seine "Marienvesper".

Peter Gülke widmet sich in 54 Essays dem großen Thema Tod und Abschied in der Musik, aber auch in der Literatur.

Melodien gehen ins Herz, Rhythmus in den Körper.

"Die Zauberflöte" ist die meistgespielte Oper weltweit.

Silke Leopold beschreibt Händels Musik und seine Fähigkeit, den handelnden Personen in ihren Arien und Ensembles einen unverwechselbaren Charakter zu verleihen, sie als Menschen, nicht als typisierte Figuren erscheinen zu lassen.

Melodien gehen ins Herz, Rhythmus in den Körper.

Bestellnummer: DBV 185-01Koproduktion Bärenreiter und Metzler"Er ist der Mozart des 19ten Jahrhunderts, der hellste Musiker, der die Widersprüche der Zeit am klarsten durchschaut und zuerst versöhnt.

Chopin habe über alle Maßen gesanglich gespielt, berichten viele Zeitgenossen.

Längst gehört es zum guten Ton, sich über den historischen Stil zu informieren, wenn man Musik einer bestimmten Epoche aufführen möchte – nicht mehr nur bei Spezialisten, sondern unabhängig vom Instrumentarium und quer durch alle Ensembles.

Aaron, Faust, Don Quijote, Orpheus, Salome, Luther, Casanova, Napoleon, John F.

Instrumentalmusik kann als absolute Musik sich selbst genügen.

Paul-Gerhard Nohl erläutert in seinem Buch die Texte der vier wohl populärsten und am häufigsten aufgeführten Oratorien: Der Messias (Händel) · Die Schöpfung (Haydn) · Elias (Mendelssohn) · Ein deutsches Requiem (Brahms).

Die Tage autoritärer Alphatiere am Dirigentenpult sind gezählt, denn: Wer heutzutage Leistung will, muss Sinn stiften, motivieren und das Ensemble zur Realisierung eigener, glaubhafter Visionen führen.

Heinrich August Marschners Opern gelten musikgeschichtlich und kompositionstechnisch als "Mittler" zwischen Carl Maria von Weber und Richard Wagner; Marschners Werke galten im 19.

Bernadeta Czapraga gibt in diesem Buch einen Überblick über den Wandel der Interpretationen im Zeitraum zwischen 1965 und 2005, indem sie sechs in dieser Zeit entstandene Videoaufnahmen (Yehudi Menuhin, Roberto Michelucci, Gidon Kremer, Frank Peter Zimmermann, Leonidas Kavakos und Anne-Sophie Mutter) zu Aufführungen von Mozarts A-Dur-Violinkonzert zugrunde legt.

Wer sich mit der Interpretation von Musik aus vergangenen Zeiten befassen möchte, kommt an der historischen Aufführungspraxis nicht vorbei: Vor der Verwirklichung eigener Ideen steht die Auseinandersetzung mit den Konventionen, die für die jeweilige Musik Gültigkeit haben.

Warum brachen die Lutheraner nach der Reformation nicht mit der bestehenden Musikkultur?

Bernard Haitink feiert 2019 seinen 90.

Eine lebendige Gesamtdarstellung des "größten und gelungensten" Werkes Beethovens, bei der die persönliche Suche nach dem ungreifbaren Gott und die "Bitte um innern und äußern Frieden" (Beethoven) hörbar und erkennbar wird.

Manfred Trojahn ist einer der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart, der sich insbesondere durch herausragende Opern einen Namen gemacht hat.

20 Jahre Streit um eineinhalb Sekunden kopierte Musik?

El guitarrón chileno en el canto a lo poeta es un método prácticoteórico que aborda, paso a paso, el desarrollo de la técnica del guitarrón chileno, nuestro instrumento patrimonial, para su interpretación en el género tradicional en el que se desenvuelve, el canto a lo poeta, el más antiguo propiamente chileno y que aún se mantiene vigente a través de la oralidad.

Deseos nómades propone una aproximación estético-encarnada parapensar los vínculos entre lo social y la subjetividad.

This book offers a new framework for understanding feminism and political activiism in Kyrgyzstan, "e;nomadity of being.

The connection of Judaism to music has been a lively discourse topic in recent years, and the musical awakening in religious circles is one expression of it.

This monograph offers a comprehensive study of the topos of the malmariee or the unhappily married woman within the thirteenth-century motet repertory, a vocal genre characterized by several different texts sounding simultaneously over a foundational Latin chant.

This monograph offers a comprehensive study of the topos of the malmariee or the unhappily married woman within the thirteenth-century motet repertory, a vocal genre characterized by several different texts sounding simultaneously over a foundational Latin chant.

Arguably the pre-eminent European sculptor of his age, but historically considered little more than the facile court sculptor to the grand dukes of Florence, Giambologna played a major role in the artistic transformations of the late sixteenth century.

The use of historical recordings as primary sources is relatively well established in both musicology and performance studies and has demonstrated how early recording technologies transformed the ways in which musicians and audiences engaged with music.

Love him or loathe him, Simon Cowell is arguably the most influential player in the British entertainment industry and one of Britains most successful exports.

The principal purpose of topics in musicology has been to identify meaning-bearing units within a musical composition that would have been understood by contemporary audiences and therefore also by later receivers, albeit in a different context and with a need for historically aware listening.

The principal purpose of topics in musicology has been to identify meaning-bearing units within a musical composition that would have been understood by contemporary audiences and therefore also by later receivers, albeit in a different context and with a need for historically aware listening.