Theory of music and musicology

Zentraler Gegenstand von Heinrich Glareans "Dodekachordon" (1547) ist die Tonartenlehre.

Zentraler Gegenstand von Heinrich Glareans "Dodekachordon" (1547) ist die Tonartenlehre.

»Das Glücke kommt selten per Posta zu Pferde«, komponiert Telemann im 18.

Kann Zorn heilig sein, ist Geiz wirklich geil und folgt auf jeden Hochmut tatsächlich immer auch der Fall?

Ist die Operette verstaubt, anarchisch, kitschig, provokant, hoffnungslos reaktionär oder aufregend gesellschaftskritisch?

Seit 90 Jahren hat sich der Rundfunk daran gewöhnt, den Alltag mit Informationen, Anregungen, Bildungsgütern und Zerstreuung zu versehen.

Dass Kampf und Krieg »aller Dinge Vater und König« sei, wie Heraklit vor zweieinhalb tausend Jahren erklärte, erscheint für die Geschichte der Musik eine zu weit gehende Annahme.

Nicht etwa Literatur, sondern die Musik sei die erste unter den Künsten, meinte Arthur Schnitzler.

Carl Goldmark (1830–1915) war ein sowohl in Österreich als auch international über seine Lebenszeit hinaus hoch anerkannter und berühmter Komponist – in Nachrufen wurde er als "Mittelpunkt" und "Herz" des Wiener Musiklebens gerühmt.

Musik mit (neo-)religiöser und/oder spiritueller Fundierung boomt in ganz Europa.

Auch die neuere österreichische Literatur weist starke Affinitäten zur Musik auf.

"Dass sie nicht enden können, das macht die großen Werke groß", schrieb der Philosoph Ernst Bloch über seinen Kollegen Hegel.

Dompteur, Dämon, Despot - wie kein zweiter steht der Dirigentenberuf für musikalische Machtausübung, die traditionell mit Männlichkeit assoziiert wird.

MusikerInnen in Mitteleuropa verhalten sich per se nicht sozialer oder asozialer als Angehörige anderer künstlerischer Berufe.

„Der Weltkreis ruht, von Ungeheuern trächtig", schrieb Goethe nach dem Sturz Napoléons, als der Wiener Kongress Europa aus dem Geist der Ancienne Époque neu ordnete.

How can we define the referential systems by which music is determined and through which music gets its own sense and meaning?

This practice-oriented book is aimed at musicians who are interested in playing the historical clarinet but have so far set or had to set other professional priorities.

This practice-oriented book is aimed at musicians who are interested in playing the historical clarinet but have so far set or had to set other professional priorities.

Este libro se centra en las letras del cante flamenco como textos literarios.

»Die Mörder sitzen in der Oper!

Von Cordula Späth, der Superheldin vieler Romane Dietmar Daths, lässt sich behaupten, dass wegen ihr Dietmar Dath zum Schriftsteller und ein Verlag (der Verbrecher Verlag) gegründet wurde.

Es ist ein Zeichen ausgeprägter Individualität, wenn das kompositorische Denken und Schaffen von Sidney Corbett (*1960 in Chicago) sich nicht so einfach auf einen Nenner bringen lässt.

Es ist ein Zeichen ausgeprägter Individualität, wenn das kompositorische Denken und Schaffen von Sidney Corbett (*1960 in Chicago) sich nicht so einfach auf einen Nenner bringen lässt.

"Die Orgel war für mich das Ermöglichungsinstrument" – da man dem jugendlichen Komponisten noch kein Orchester anvertrauen wollte, suchte sich Wolfgang Rihm zu Beginn seines kompositorischen Schaffens ein Instrument, das ihm neue musikalische und kreative Welten erschließen konnte: die Orgel.

Im Kino begegnet uns Ludwig van Beethoven gleich in doppelter Hinsicht: Seine Musik kommt im filmischen Einsatz auf verschiedenste Weise zu Gehör.

Heinz Holliger (*1939) ist gewissermaßen ein musikalischer Universalist.

Wenn Wolfgang Jacobi (1894–1972) sich selbst als "Neoklassizist" bezeichnete, dann zeigt er sich nicht nur beeinflusst von Claude Debussy, Paul Hindemith, Max Reger oder Béla Bartók, sondern positioniert sich auch selbstbewusst im kritischen Kontext der Neuen Musik.

Wenn Wolfgang Jacobi (1894–1972) sich selbst als "Neoklassizist" bezeichnete, dann zeigt er sich nicht nur beeinflusst von Claude Debussy, Paul Hindemith, Max Reger oder Béla Bartók, sondern positioniert sich auch selbstbewusst im kritischen Kontext der Neuen Musik.

Heinz Holliger (*1939) ist gewissermaßen ein musikalischer Universalist.

Beethoven war taub – und doch machte er Musik.

"Das Buch, das die Zeugnisse für Josquins Ruhm bei den Zeitgenossen und Nachruhm bis ins 17.

"Das Buch, das die Zeugnisse für Josquins Ruhm bei den Zeitgenossen und Nachruhm bis ins 17.

Die israelische Komponistin Chaya Czernowin (*1957) genießt international ein hohes Renommee.

Die israelische Komponistin Chaya Czernowin (*1957) genießt international ein hohes Renommee.

Sándor Veress (1907–1992) gilt zweifellos als einer der bedeutendsten ungarischen Komponisten der Generation nach Béla Bartók und Zoltán Kodály.

Sándor Veress (1907–1992) gilt zweifellos als einer der bedeutendsten ungarischen Komponisten der Generation nach Béla Bartók und Zoltán Kodály.

Martin Smolka (*1959) studierte Komposition an der Akademie der musischen Künste in Prag.

Martin Smolka (*1959) studierte Komposition an der Akademie der musischen Künste in Prag.

Die auditive Gestaltung im Kino lädt zum aufmerksamen Zuhören ein, um eine Geschichte interessant und unterhaltsam zu erzählen.

Die auditive Gestaltung im Kino lädt zum aufmerksamen Zuhören ein, um eine Geschichte interessant und unterhaltsam zu erzählen.

Wie hat sich die Musikwissenschaft nach 1945 neu positioniert?

Aus dem Exil zurückgekehrte Emigranten haben beim Wiederaufbau des westdeutschen Musiklebens eine weit größere Rolle gespielt als bislang angenommen.

Stummfilme sind nie wirklich stumm gewesen.

Richard Wagners Werk ist ein europäisches Politikum, Indiz und Impuls für die gesellschaftlichen Umbrüche der Moderne.

This 'methodical introduction' by Evgeni Orkin is designed for players wishing to play and experiment with the historical clarinet.

Eine Zusammenstellung von Fakten, Hintergründen und Möglichkeitenzum Thema Musikproduktion und -publikation .

Der Komponist Max Reger hat nicht nur manche Zeitgenossen in Nervosität versetzt wie insbesondere die Vertreter der »Münchner Schule« während seines Intermezzos an der hiesigen Akademie der Tonkunst, sondern auch aktuell löst sein Name mitunter Unruhe aus, wenn die Divergenz zwischen dem ohne Weiteres ihm zugebilligten Rang als Vertreter der Jahrhundertwendenmoderne und seiner bis heute dennoch merkwürdig »gebremsten« Rezeption bewusst wird.

"Methodische Enführung" von Evgeni Orkin richtet sich an Musikerinnen und Musiker, welche sich für das historische Klarinettenspiel interessieren, bisher aber andere berufliche Schwerpunkte gesetzt haben oder setzen mussten.

"Methodische Enführung" von Evgeni Orkin richtet sich an Musikerinnen und Musiker, welche sich für das historische Klarinettenspiel interessieren, bisher aber andere berufliche Schwerpunkte gesetzt haben oder setzen mussten.

All shared Informations in this eBook are based on Secrets that we received from Label A&R's, own Tests and ways that showed how to grow fast in todays Music Market.