This book sets out to search for the Second World - the (post)socialist context - in dance studies and examines the way it appears and reappears in today's globalized world.
La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepción cenestésica.
La Guía Legal y Práctica para Coreógrafos y sus Compañías de Danza se dirige a aquellos que quieren ser coreógrafos y crear su propia compañía de danza o que, ya siéndolo, necesitan una orientación clara sobre los aspectos profesionales esenciales para el desarrollo exitoso de su profesión.
Los ensayos agrupados en este libro se proponen contribuir a una revisión de la historia de la danza moderna estadounidense en su relación con el modernismo estético.
Luego de transitar diversas técnicas y abordajes corporales Raquel Guido fue resignificando la experiencia corporal y configurando una mirada y una práctica donde el cuerpo sensorial es eje.
In The Wise Body: Conversations with Experienced Dancers, UK choreographers Jacky Lansley and Fergus Early interview twelve distinguished dancers from diverse backgrounds and disciplines who continue to enjoy exceptionally long performing careers.
El ballet dinámico, creado por el maestro Sergio Pablo Vicencio, nació ante la necesidad de rescatar a jóvenes aspirantes al ballet, que por su edad, ya no tenían cabida en la metodología tradicional.
The follow-up to Kristin Caseys widely acclaimed memoir Rock Monster: My Life with Joe WalshCasey Dancer is the true story of a thirty-nine-year-old part-time stripper, full-time real estate agent, and struggling writer navigating the chaos of love and ambition.
Der Begriff der Choreographie erfährt zurzeit eine bemerkenswerte interdisziplinäre Ausweitung: Choreographie wird als qualitative Instanz für die Analyse verschiedenster kultureller, gesellschaftlicher und ästhetischer Praktiken und Lebensformen verwandt und erscheint im Licht einer Kulturtechnik.
Seit den neunziger Jahren haben die Themen Körper, Bewegung und Performance nicht nur die künstlerische Produktion im Tanz, im Theater, aber auch in der Bildenden Kunst und den Medien nachhaltig verändert.
Tanzen hat an "Coolness" durch aktuelle Musikvideos und populäre Interpreten sehr dazugewonnen, doch hat der Besuch eines Tanzkurses für viele Jungen nach wie vor etwas Abschreckendes.
Der globale Wandel, einhergehend mit Ökonomisierung, Migration, Medialisierung und sozialer Spaltung, stellt uns vor gesamtgesellschaftliche Herausforderungen.
In this in-depth analysis of artistic and academic lectures and performances, Lucia Rainer features an innovative conceptual and methodological tool that augments Goffman's Frame Analysis with a praxeological perspective.
Mittels des Begriffs der »Lebensform« reflektiert Marion Leuthner Performance-Kunst nicht als »Live Art«, sondern als eine Ausweitung der Kunst auf die Lebensdauer der Künstler.
Monika Lilleike's performance analytic study on Hawaiian Hula `Olapa reveals how this genuine performing art practice shapes and transmits oral history via a distinct set of performative means of framing and stylization.
In Jean Georges Noverres Briefen über die Tanzkunst zeigt sich, inwiefern das Aufkommen der Ästhetik um 1800 mit dem korreliert, was Foucault Biopolitik nennt.
Leidenschaft spricht aus den großformatigen Fotos von Wilfried Hösl - sie war auch 25 Jahre lang der Antrieb für ein künstlerisches Team, für Tänzer und Choreographen, die in München ein herausragendes Repertoire kreierten.
Europas Theater hat sich in den letzten 20 Jahren in seiner ästhetischen Ausrichtung, seinen institutionellen Strukturen, aber auch in seiner gesellschaftlichen Positionierung grundlegend verändert.
Flamenco und Chotis, Foxtrott und Charleston - vier Tanzstile, die nahezu paradigmatisch für das Spannungsverhältnis zwischen Tradition und Avantgarde im Spanien der Moderne sind.
