Mit Gothic Cinema schließt sich eine Lücke im deutschsprachigen Filmdiskurs: Erstmalig beleuchtet der Band einen bislang wenig diskutierten Filmzusammenhang.
Die Kategorie Race gewinnt aktuell wieder stärker an politischer Sichtbarkeit, bedingt vor allem durch die Black-Lives-Matter-Bewegung, Migration und Flucht, nicht zuletzt auch durch Theorieansätze wie Postcolonial Studies, Critical Race Theory, Intersektionalität oder Decolonizing der Gender Studies.
Der Sammelband bringt verschiedene Zugänge und Kontexte zu Twin Peaks zusammen und greift dabei auch die besonderen produktions- und rezeptionsästhetischen Spezifika der Serie auf.
Der erste große Teil dieses Bandes beschreibt – angefangen bei den „Zehn Geboten“ und ihrer Aktualisierung in „The Beach“ über das „Opfer“ Harry Potters, Blade Runners & Katniss´ in „Tribute von Panem" bis hin zu natürlichen und künstlichen Intelligenzen ("Planet der Affen" und "Ex Machina") – wie Religion in aktuellen Filmen thematisiert wird, die sich u.
Anhand paradigmatischer sowjetischer, ost- und westdeutscher Filme über den Zweiten Weltkrieg, die die kollektive Gewalterfahrung und vor allem die zentralen historischen Ereignisse der jeweiligen Staaten nach 1945 verarbeiten und so entsprechend Erinnerungs- und somit Identitätspolitik medienspezifisch mitformen, erfasst der Band filmische Strategien, mit welchen Geschichte und Erinnerung gestaltet werden.
Nils Bothmann applies antiessentialist genre theory to study the fusion of the action and the detection genre in the hybrid genre of detAction, focusing on the work of screenwriter and director Shane Black.
Der Band nimmt zum einen in einer Doppelperspektive die distinkten Genre-Rekurse der jeweiligen Einzelmedien in den Blick wie zum anderen auch die transmediale Zirkulation von Genre-Parametern.
Gongpu Song ergänzt in seinem Buch den aktuellen Forschungsstand zum Wuxia-Film und bietet eine Perspektive für Untersuchungen der gesellschaftlichen Transformation Chinas.
Das Buch analysiert die Hintergründe der BBC-TV-Serie Sherlock und versucht dabei verschiedene Themengebiete abzustecken: Psychoanalytisch, gendertheoretisch, literaturwissenschaftlich und filmwissenschaftlich wird der Versuch unternommen, den ungeheuren Reiz dieses einzigartigen und sehr populären Updates zu analysieren.
Wenn Kong sich aus seinen Fesseln befreit, um zu zerstören, wenn Carol Anne sich im Informationschaos des Weißen Rauschens verliert und wenn japanische Teenager von einem tödlichen Videovirus heimgesucht werden, dann befinden sich die Zuschauenden inmitten von Leinwandgeschichten der dunklen Art.
Eine Hommage an den HexerHexer Geralt hat nicht nur ein weltbekanntes Computerspiel und eine Netflix-Serie inspiriert, sondern auch 11 polnische Autorinnen und Autoren zu eigenen Geschichten.
Die Bücher zur NETFLIX-Serie – Die Vorgeschichte 2 in der opulenten Fan-EditionDie größte Fantasy-Saga aller ZeitenDas Königreich Kerack wird von Thronstreitigkeiten erschüttert.
The Migration and Politics of Monsters in Latin America proposes a cinematic cartography of contemporary Latin American horror films that take up the idea of the American continent as a space of radical otherness, or monstrosity, and use it for political purposes.
The Formation of Chinese Art Cinema: 1990-2003 examines the development of Chinese art film in the People's Republic of China from 1990, when the first Sixth Generation film Mama was released, to 2003, when authorities acknowledged the legitimacy of underground filmmakers.
This edited volume examines the historical, political, cultural, and aesthetic implications of re-visiting Restoration Spain (1874-1931) in television costume dramas produced since 2000.
National Identity in 21st-Century Cuban Cinema tours early 21st-century Cuban cinema through four key figures-the monster, the child, the historic icon, and the recluse-in order to offer a new perspective on the relationship between the Revolution, culture, and national identity in contemporary Cuba.
