One of the most gifted directors of the post New Wave, Maurice Pialat is frequently compared to such legendary filmmakers as Jean Renoir and Robert Bresson.
This is the first full-length monograph in English about one of France's most important contemporary filmmakers, perhaps best known in the English speaking world for his award winning Les Roseaux sauvages/Wild Reeds of 1994.
Oscar Micheaux-the most prolific African American filmmaker to date and a filmmaking giant of the silent period-has finally found his rightful place in film history.
Commanding a cult following among horror fans, Italian film director Dario Argento is best known for his work in two closely related genres, the crime thriller and supernatural horror, as well as his influence on modern horror and slasher movies.
Drawing on interviews with his closest collaborators, Tom Charity's critical biography explores the pain and perseverance of Cassavetes, widely known as a passionate and charismatic film director and producer.
Nicole Brenez argues for Abel Ferrara's place in a line of grand inventors who have blurred distinctions between industry and avant-garde film, including Orson Welles, Monte Hellman, and Nicholas Ray.
En el cine de Almodóvar conviven la comedia disparatada, el crimen y el drama familiar, lo grotesco y lo sublime, el colorido y la musicalidad de la España contemporánea junto con el subyacer de las sombras del pasado.
Este libro recoge las memorias del curso Sensibilidad y pensamiento cinematográficos, y el trabajo posterior al mismo, que ofrece la Universidad Nacional de Colombia como asignatura de contexto.
A Syrian filmmaker's haunting record of his time in Lebanon's Palestinian refugee campsIn 1980, Syrian filmmaker Mohammad Malas traveled to Lebanon to film a documentary of interviews with Palestinians of the refugee camps around Beirut about their dreams.
Una guía imprescindible para conocer el imaginario propio de uno de los directores fetiche de la cultura popCuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como "la mejor película independiente de todos los tiempos".
Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país.
Pedro Almodóvar ha filmado la mayoría de sus películas en Madrid o, mejor dicho, en los muchos Madrid que hay en Madrid, y así lo ha reconocido: "Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfecto y una fauna incorrecta para cada una de mis películas".
Después de cinco largometrajes y diversos trabajos en otros formatos, Paul Thomas Anderson se ha erigido como uno de los autores más influyentes y complejos del cine actual.
Aquel hecho historico lleno de esperanza que se inauguro el primero de enero de 1959, que tanto alborozo, admiracion y expectativas desperto, cuando menos se ha convertido en parte de una articulacion mitica, que justifica las relaciones e instituciones en el llamado mundo revolucionario.
Este libro explora la obra literaria y cinematográfica de John Steinbeck sobre México durante el periodo que consolida la hegemonía mundial de Estados Unidos, y que va de la Gran Depresión a la Guerra Fría.
Mosaic Space and Mosaic Auteurs constructs a model of mosaic, which extends our focus beyond narrative strategy, to approach the trend of diverse multi-strand films across genres, nations and filmmaking contexts since the late 1980s.
2014 räumte Spike Jonze ab: Für sein Drehbuch "Her" erhielt er den Golden Globe und den Oscar und zählt damit endgültig zu den ganz großen Autoren Hollywoods.
Menschen, die sich im Kreis drehen und doch einen Schritt nach vorne gehen; Paare, die scheinbar nichts tun und sich doch verlieben; Häuser, die das Leben ihrer Bewohner gestalten - die Spielfilme von Sofia Coppola handeln von sehr viel mehr, als eine bloße Beschreibung des Plots vermuten lässt.
In Fassbinder und Deleuze - Körper, Leiden, Entgrenzung treffen der Großmeister des deutschen Autorenkinos Rainer Werner Fassbinder und der französische (Film-)Philosoph Gilles Deleuze aufeinander.
Alexander Kluge, so die These dieser außergewöhnlichen Studie, befreit die Kritische Theorie aus ihrer diskursiven Verschanzung der letzten Jahrzehnte und verknüpft sie auf ästhetische wie bildungsphilosophische Weise wieder mit Gesellschaft.
Alexander Kluge, so die These dieser außergewöhnlichen Studie, befreit die Kritische Theorie aus ihrer diskursiven Verschanzung der letzten Jahrzehnte und verknüpft sie auf ästhetische wie bildungsphilosophische Weise wieder mit Gesellschaft.
