Estetica de las ausencias es un ensayo que indaga en el significado filosofico y cultural de aquello que no esta, de lo que falta o ha sido borrado de la representacion.
Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio –en especial en cuestiones de arte y literatura–, sus artículos periodísticos y los 'Cuadernos de la cárcel', que conforman el núcleo de su obra, redactados sin recursos de investigación y concebidos desde una perspectiva marxista más que como una teoría sistemática, pueden parecer un conjunto laberíntico de ideas sobre la relación entre los artistas, la historia y la sociedad que requiere contextualización.
Como indica el editor en la introducción que precede al texto, Antal analiza el arte de Italia Central del siglo XVI a partir de un fenómeno específico: la "coexistencia" de manierismo y clasicismo.
A pesar de ser considerados dos gigantes intelectuales del siglo xx, la complicidad artística y literaria de John Berger y Susan Sontag, así como su profunda amistad, sigue siendo hoy prácticamente desconocida.
Inteligencia artificial en todas partes, crisis climática, líderes autoritarios y democracias en cuestión, guerras, precariedad social: ¿hay algo que siga en pie en este presente sísmico?
La obra reune una coleccion de ensayos que tienen la intencion de aproximar al lector a la obra grafica que Toledo realizo entre 1959 y 1972, para ello la autora -poeta y ensayista- recurre a una prosa fluida y admirable, llena de imagenes y sensibilidad, en la que tambien aparecen reflexiones sobre otros pintores (desde el Bosco hasta Antonio Ruiz).
Este texto que el lector tiene en sus manos plantea algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales como ecfrasis, narracion, vision, imagen y figuracion, entre otros.
SHORTLISTED FOR THE GORDON BURN PRIZESHORTLISTED FOR THE BREAD AND ROSES AWARD FOR RADICAL PUBLISHING 'Irreverent, provocative and funny' Dazed'This book might change the way you look at art, or change the way you feel it' Daisy Hildyard'A full-throated defence of the inherent value of making, experiencing and talking about art' Frieze'Let me stay there, let me paint.
A compassionate, practical guide for artists navigating the age of AI—written for those who want to collaborate with generative tools without losing their voice.
Step By Step: A Pastel Scene Demo by Fee O'Shea is a warm, practical, and highly accessible guide that takes readers through the complete process of creating a pastel painting from start to finish.
Während im Zuge von 1968 unter dem Einfluss marxistischer Theorie ein neues politisches Selbstverständnis der Kunstwissenschaft entstand, scheint sich seit den 1980er Jahren im deutschsprachigen Raum eine schleichende Entpolitisierung des Faches vollzogen zu haben.
El estudio sobre las relaciones entre pintura y codigo linguistico en el arte colonial neogranadino, se concentra en la revision de tres textos neogranadinos: la coleccion de retratos dedicados a las monjas muertas o monjas coronadas y las obras de Francisco Alvarez de Velasco y Pedro de Solis y Valenzuela.
باختيار «نقولا حدَّاد» أميركا مسرحًا لروايته الأولى عن «هوكر المحتال»؛ فهو ينقل إلى القارئ دهشتَه من حِيَل أهل الغرب وألاعيبهم التي اقترنت مع تقدِّمهم العلميِّ والتكنولوجيِّ في القرن العشرين.
Die autonome Kunst der Moderne setzte auf Differenzerfahrung: das Kunstwerk als das Andere, Außeralltägliche, das verwirrt, aufrüttelt und bestenfalls zu Korrekturen am Entwurf von Selbst und Gesellschaft anregt.
Peter Sloterdijk sees our digitalized world in a "e;growing spatial crisis"e;, accompanied by the danger of a "e;general virtuality of all relationships"e;.
"Los textos reunidos en este libro buscan entender la manera en que diferentes manifestaciones artísticas han afrontado el dolor de la violencia y el drama de quienes le sobreviven --o le sobrevivimos--; si hay un tema que ha ocupado a los creadores artísticos desde hace más de medio siglo es justamente los asuntos de la violencia, en todas sus manifestaciones: política, urbana, cotidiana, contra los niños, contra las mujeres, etc.
«Y hoy, más que nunca, tenemos el deber de amar este mundo, no solo porque somos responsables de su fragilidad, sino porque tenemos una deuda con él: nos ofrece su esplendor, y pasamos de largo.
Dass Kritik nach dem Ende der großen Geschichte(n) weder als Lehre noch als Aufklärung, sondern als Reflexiv- und Problematisch-Werden von Entscheidungsprozeduren und Urteilsformen gedacht werden kann, souffliert Alexander Kluges Kunst- und Medienarbeit seit den frühen 60er-Jahren.
Friedrich Wilhelm Joseph Schellings Kunstphilosophie stellt innerhalb der Geschichte der Ästhetik den ersten Versuch dar, eine wechselseitige Durchdringung philosophischer Systematik und kunsthistorischer Darstellung zu vollziehen.
Automatismen sind Techniken, Routinen und Praktiken, die sich einer bewussten und zentralen Steuerung entziehen und doch in medialen, kulturellen und sozialen Prozessen zur Entstehung und Verfestigung von Strukturen beitragen.
Jacques Rancière hat die Frage der Gleichheit in den Mittelpunkt der Kunstbetrachtung gestellt und damit international gerade an Kunsthochschulen Furore gemacht.
Displays formieren das Betrachten und die ästhetische Erfahrung in neuer Weise: Sie bringen Bildfelder und Rahmungen in Konstellation und koordinieren verschiedene Benutzeroberflächen wie auch Interfaces.
Uwe Fleckner nähert sich dem »politischen« Picasso aus unterschiedlichen Richtungen: Von der Beschlagnahme seines frühen Gemäldes Die eingeschlafene Trinkerin durch die Nationalsozialisten bis zur Ikonisierung von Guernica durch die zeitgenössische Kunst und die aktuelle Protestkultur.
Uwe Fleckner nähert sich dem »politischen« Picasso aus unterschiedlichen Richtungen: Von der Beschlagnahme seines frühen Gemäldes Die eingeschlafene Trinkerin durch die Nationalsozialisten bis zur Ikonisierung von Guernica durch die zeitgenössische Kunst und die aktuelle Protestkultur.
»Es wird darum gehen, zu zeigen, wie sich im Verlauf der gesellschaftlichen Entwicklung in Europa in den vergangenen 600 Jahren die Spiele der Bildkunst und die der Wirtschaft aneinander und miteinander entwickelt haben.
Im Jahre 1800 veröffentlicht der noch junge Schelling (1775–1854) das System des transzendentalen Idealismus und mit ihm die Grundzüge seiner Ästhetik.
Tanja Michalsky zeigt, dass das, was wir "niederländische Landschaft" nennen, sich aus unzähligen einzelnen Bildern, Karten und Texten im kulturellen Gedächtnis gebildet hat.
