How artists created an aesthetic of "e;positive barbarism"e; in a world devastated by World War II, the Holocaust, and the atomic bombIn Brutal Aesthetics, leading art historian Hal Foster explores how postwar artists and writers searched for a new foundation of culture after the massive devastation of World War II, the Holocaust, and the atomic bomb.
Una ecología de los signos recoge siete ensayos dedicados a interrogar las relaciones entre las configuraciones de los modos de experiencia (artística, vital, corporal) y los modos en los que podemos captar su diferenciación y sus declinaciones.
Why human nature is an aesthetic phenomenon-and why we need art and philosophy to understand ourselvesIn The Entanglement, philosopher Alva Noe explores the inseparability of life, art, and philosophy, arguing that we have greatly underestimated what this entangled reality means for understanding human nature.
Zwei Höhepunkte treten aus Alfredo Paulettos Schaffen hervor – ein erster nach seinem Japanaufenthalt im Jahr 1959, ein zweiter nach dem 1984 erlittenen Hirnschlag: Das Entsetzen vor dem drohenden Tod steht den Schreckköpfen ins Gesicht geschrieben.
El aprendizaje de la contemplación de determinadas obras de arte y la formación del gusto artístico a través de su disfrute pueden suscitar algunas preguntas.
A bold reorientation of art history that bridges the divide between fine art and material culture through an examination of objects and their usesArt history is often viewed through cultural or national lenses that define some works as fine art while relegating others to the category of craft.
Aus kommunikationswissenschaftlicher Perspektive beleuchtet Steffen Krügers Werkbiografie Ernst Kris' Interesse an Fragen der Propaganda und Persuasion.
Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital.
El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudios, esconde sin embargo un secreto, un significado oculto que se hurta aún hoy incluso a la mirada más atenta.
Este libro constituye la primera monografía sistemática y exhaustiva de la road movie latinoamericana, uno de los géneros más productivos y populares en el cine latinoamericano de hoy.
Hay muchos libros sobre el arte y sus obras, y también sobre Estética y Filosofía del Arte, pero son pocos los textos que equilibren la experiencia artística con el saber filosófico.
An authoritative history of art history from its medieval origins to its modern predicamentsIn this wide-ranging and authoritative book, the first of its kind in English, Christopher Wood tracks the evolution of the historical study of art from the late middle ages through the rise of the modern scholarly discipline of art history.
Jaša Drnovšek entwickelt in seiner kulturphilosophischen, komparatistischen Studie erstmals eine ästhetische Theorie des Masochismus, die auf die Ästhetik des Erhabenen sowie auf die Ästhetik des Performativen zugreift.
Art a a Hidden MessageA Guide to Self-RealizationThis book offers a blueprint for the future of art, and shows how art can be a powerful influence for meaningful existence and positive attitudes in society.
**WINNER OF THE SALTIRE BOOK OF THE YEAR AWARD 2024****WINNER OF THE WRITERS' PRIZE 2024 | NON-FICTION****SHORTLISTED FOR THE WOMEN S PRIZE FOR NON-FICTION 2024**A beautifully illustrated new memoir of a life in art, a father and daughter, and what a shared love of a painting can come to mean.
Why human nature is an aesthetic phenomenon-and why we need art and philosophy to understand ourselvesIn The Entanglement, philosopher Alva Noe explores the inseparability of life, art, and philosophy, arguing that we have greatly underestimated what this entangled reality means for understanding human nature.
Esta obra es tanto un manual destinado al uso académico, como un ensayo libre de carácter divulgativo, apto para todo lector culto que se interese en el tema.
Esta obra es una selección de estudios sobre las complejas relaciones entre la imagen y el lenguaje, y sobre las dependencias ideológicas nacidas de su relación.
Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.
El arte contemporáneo global y su uso creativo de la tradición, del pasado y del patrimonio, suponen un combate al legado eurocentrista establecido por el arte moderno.
Timothy Morton acuñó el término "hiperobjeto" para referirse a las cosas que se distribuyen masivamente en tiempo y espacio en relación con los humanos.
Frente al agotamiento del entusiasmo por el arte contemporaneo que si habia en los anos 2000, este ensayo busca una respuesta en relecturas de artistas rosarinos que en los anos 50 tramaron un lugar imaginario, con espiritu localista y retrospectivo.
La caída de París durante la Segunda Guerra Mundial marca un punto de quiebre en la historia cultural: el mundo del arte se convierte en un espacio sin centro.
En este libro, Beatriz Sarlo cuenta tres historias: la de Rosa del Río, hija de inmigrantes formada en la Escuela Normal a principios del siglo XX, que llega a ser maestra y luego directora; la de Victoria Ocampo, emblema de la élite cosmopolita, que rompe con las reglas más bien conservadoras de su clase de origen para incorporarse a la nobleza de las artes y las letras; la de un grupo de jóvenes cineastas que una noche de 1970 filman cortos de vanguardia, experimentales, osados, y enfrentan el repudio de sus pares que, desde un proyecto militante, los tildan de frívolos.
Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos.
"e;El Premio de Ensayo Critico invitaba a pensar problemas que recorrieran el arte argentino durante los ultimos anos, tambien sobre un corpus de obras o exhibiciones realizadas por artistas argentinos en los ultimos quince anos; estas eran unas proposiciones abiertas que no podria haber emprendido sin meditar antes sobre otras variables que exceden al arte e implican algo mas grande.
La interacción entre seres vivos y sistemas artificiales produce nuevos conjuntos sociales a niveles algorítmicos, con códigos computacionales y redes, que, desde la perspectiva de la ecopolítica de la información, amplían las nociones de vida y de ser.
