Mir Hossein Moussavi, homme politique, peintre et architecte, est une figure connue en Iran et dans le monde, surtout en tant qu'homme politique influent.
Résolument avant-gardiste en même temps qu'il est attaché à la tradition musicale de son pays, Papa Wemba enrichit la musique congolaise moderne par des emprunts aux musiques des terroirs et par l'introduction d'instruments traditionnels tels le lokolé.
En vingt-deux chapitres ponctués d'éléments géographiques, minéralogiques, urbains, topographiques, l'auteur reconstruit un contre scénario de la culture post capitaliste en suivant une route de l'imaginaire nord-américain suspendue entre l'incessante demande d'émancipation politique, culturelle, raciale, de genre et les terribles rechutes sociales, économiques, symboliques et symptomatiques.
Cette enquête, portant sur la réception de la comédie musicale de langue française en Corée, interroge les interactions et les échanges culturels entre deux pays que tout semble opposer.
Cette étude fait découvrir la pensée esthétique de Senghor, pour en dégager les principaux paradigmes et montrer leurs ramifications à travers les Amériques, où ils ont favorisé la naissance d'un "monde créolisé", fait d'ancestralités complexes, de "généalogies kafkaïennes", qui s'applique à briser les mythes et à instaurer un nouveau dialogue universel.
Les différentes contributions à ce volume visent, dans leurs domaines spécifiques, à permettre de mieux cerner les mécanismes sous-jacents par lesquels les différentes cultures impliquées (di)gèrent les influences artistiques et à mieux comprendre le fonctionnement des cultures elles-mêmes.
Entre les circuits institutionnels de la création et les chemins de traverse que les artistes empruntent pour les contourner, entre art officiel et musique populaire, ce sont ces voies qui sont explorées ici, entraînant le lecteur du prestigieux Opéra au canaille cabaret et ouvrant des pistes de réflexions transdisciplinaires.
Proposant une mise en perspective inédite et interdisciplinaire, cet ouvrage présente l'étude des instruments de musique du moyen Âge, à travers des articles d'historiens de l'art, de musicologues, de philologues, d'ethnomusicologues et d'anthropologues du sonore, mais aussi de musiciens interprètes et de luthiers spécialistes de la reconstruction d'instruments médiévaux.
Cet ouvrage se propose de visiter l'œuvre de Peter Sís, auteur/illustrateur de livres pour enfant dont le travail reflète une passion pour les cartes et les voyages.
Contrairement à ce qu'on pourrait croire, la première immigration saisonnière marocaine n'était pas le fait d'ouvriers agricoles embauchés occasionnellement pour répondre à un déficit en main-d'oeuvre en Europe.
Les 13 articles qui constituent le recueil abordent des sujets variés, du same Kildin au design d'Alvar Aalto, du cinéma de Béla Tarr à la fricative laryngale en vepse, des termes d'adresse en hongrois à la poésie d'Eeva-Liisa Manner.
Rassemblant des sujets aussi résolument variés que la comédie gréco-latine, le vaudeville, ou le journal de Bridget Jones, ce volume considère la manière dont la littérature peut dire l'émancipation féminine du point de vue décalé qu'est le rire.
Multiple, public et secret, maître à penser de l'art contemporain, ami constant et apprécié des plus grands, Florent Fels nous est le plus souvent apparu masqué.
Richement illustré en couleur, cet ouvrage s'attache à détailler la construction de l'église Sainte-Marie-Madeleine de Maignelay ainsi que son architecture propre.
Après un début de carrière comme peintre et théoricien de l'art à Moscou, le peintre ukrainien Alexis Gritchenko arrive à Paris au début des années 20.
Après avoir dirigé des chœurs dont nombre qu'il a créés et enseigné la musique à Genève, Jean-Louis Rébut, passionné de chant grégorien et polyphonique, est Maître de Chapelle en Bourgogne.
Le Bus (théâtre itinérant de la chanson) et le Pétrin (cave à chansons) ont rejoint dans l'histoire tous les cabarets qui ont fait les belles soirées de la rive gauche de Paris en défendant la chanson française (le Bateau ivre, le Cabaret d'Art et d'Essai, le Cheval d'Or, la Colombe, la Contrescarpe, l'Écluse, l'École buissonnière, le Port du Salut…).
Cet ouvrage est un premier pas dans une recherche interdisciplinaire et interculturelle ayant pour objectif d'explorer comment fonctionne le processus métaphorique entre langages et cultures.
Cet ouvrage propose une approche des pensées de divers philosophes, notamment Alain Badiou, Jacques Rancière et Bernard Stiegler, pour se livrer à une pensée de l'expérimentation sonore.
Bordé au nord par la Manche et au sud par la Seine, dans un triangle compris entre Rouen, Le Havre et Dieppe, le pays de Caux est le plus vaste des pays historiques de Normandie.
Artists and the Practice of Agriculture maps out examples of artistic practices that engage with the aesthetics and politics of gathering food, growing edible and medicinal plants, and interacting with non-human collaborators.
This book focuses on a rising generation of female storytellers, analysing their innovation in interdisciplinary collaboration, and their creation of new multimedia platforms for story-led performance.
This book enhances critical perspectives on human rights through the lens of performance studies and argues that contemporary artistic interventions can contribute to our understanding of human rights as a critical and embodied doing.
Jacques Hainard, ancien conservateur et directeur du musée d'Ethnographie de Neuchâtel, a révolutionné, à partir des années 1980, la manière de penser et de réaliser les expositions.
Presenting compelling and current information about some of the most important food safety issues, this book is an invaluable reference for anyone interested in avoiding foodborne disease or understanding how food safety standards could be improved.
Issue d'importantes recherches dans les très nombreuses archives de la bibliothèque-musée de la Comédie-Française, cette étude rassemble des informations passionnantes sur l'organisation technique et artistique des tournées.
Although there are other books about renovating old houses, this is the first that prioritizes the identification and preservation of the historic, character-defining features of a house as a starting point in the process.
Surveying the content and character of early Christian iconography from the third to the sixth century CE, this substantially revised and updated new edition of Understanding Early Christian Art makes the critical tools of art historians accessible to students.
Although there are other books about renovating old houses, this is the first that prioritizes the identification and preservation of the historic, character-defining features of a house as a starting point in the process.
