The essays in Invisibility in Visual and Material Culture contribute pioneering and revelatory insights into the phenomenon of invisibility, forging new and multi-disciplinary approaches at the intersection of aesthetics, technology, representation and politics.
Written by acclaimed sports author and oral historian Harvey Frommer and with an introduction by pro football Hall of Famer Frank Gifford, When It Was Just a Game tells the fascinating story of the ground-breaking AFLNFL World Championship Football game played on January 15, 1967: Packers vs.
"e;Derham Groves has written this illuminating story of an exceptional but hitherto unsung Australian architect whose distinctive designs in China as well as his homeland may still be seen and enjoyed.
Through a unique range of theoretical and practical case studies, this collection considers the relationship between the arts (understood as the visual arts, crafts, theatre, dance, and literature) and development, creating both a bridge between them that is rarely explored and filling in concrete ways the content of the "e;culture"e; part of the equation "e;culture and development"e;.
New York City witnessed unparalleled growth in the first half of the nineteenth century, its population rising from thirty thousand people to nearly a million in a matter of decades.
Why democracy is the best way of deciding how decisions should be madePragmatism and its consequences are central issues in American politics today, yet scholars rarely examine in detail the relationship between pragmatism and politics.
Whether antiquities should be returned to the countries where they were found is one of the most urgent and controversial issues in the art world today, and it has pitted museums, private collectors, and dealers against source countries, archaeologists, and academics.
The classic and provocative account of how art changed irrevocably with pop art and why traditional aesthetics can't make sense of contemporary artA classic of art criticism and philosophy, After the End of Art continues to generate heated debate for its radical and famous assertion that art ended in the 1960s.
A classic work on radical aesthetics by one of the great philosophers of the early twentieth century No work of philosopher and essayist Jose Ortega y Gasset has been more frequently cited, admired, or criticized than his response to modernism, "e;The Dehumanization of Art.
How parents approach the task of passing on religious faith and practice to their childrenHow do American parents pass their religion on to their children?
An authoritative, richly illustrated history of six centuries of global protest artThroughout history, artists and citizens have turned to protest art as a means of demonstrating social and political discontent.
How beef conquered America and gave rise to the modern industrial food complexBy the late nineteenth century, Americans rich and poor had come to expect high-quality fresh beef with almost every meal.
Legendary FBI undercover agent Thomas McShane is one of the worlds foremost authorities on the billion-dollar art theft business, and here he presents a unique memoir that provides a thrilling ride through the underworld of stolen art and historical artifacts.
Bien qu'il soit un objet banal, le miroir participe aux inventions des appareils modernes ayant comme fond commun la perspective, soit comme élément essentiel du dispositif de Brunelleschi, soit comme modèle projectif ou réflexif, à l'instar des autres appareils que sont la camera obscura, la photographie, le cinéma, la vidéo, voire la cure analytique.
Consacré au design, parent pauvre du marketing dans la pensée managériale française, ce dossier fait le point sur les différentes approches possibles : étude des agences de design, légitimité du design pour les dirigeants de PME, influence du design commercial sur le consommateur, spécificités des marques de luxe, conception du design automobile, influence des neurosciences, design du lieu et enfin impact des proportions sacrées et des angles privilégiés.
Il s'agit pour l'auteur d'explorer la façon dont la culture et le pouvoir, mis en place en 1959 après la révolution cubaine, ont toujours eu partie liée.
Ce livre aborde avec les concepts de Jacques Lacan la place d'une rencontre heureuse ou malheureuse, dans le destin d'un artiste, et ce à partir du récit qu'il en aura fait et à travers les créations artistiques qui en découleront.
De 1860 à 1914, le magasin (terme d'époque) Le Tour du monde publia les récits de voyageurs, diplomates, militaires, explorateurs, qui parcouraient le globe.
Cet ouvrage déroule et tend un fil tenace qui rassemble des pratiques plastiques en partant de la matérialité des images de la peinture pour arriver à la texture immatérielle des images numériques.
Christian Lattier, figure majeure de la sculpture africaine contemporaine, lauréat des Beaux-Arts de Paris et du Festival mondial des Arts nègres de Dakar en 1966, a été révélé dans toute sa personnalité et son talent par un livre vif et passionnant de Yacouba Konaté, enseignant universitaire de philosophie à Abidjan.
L'art est partout dans nos villes et continue de s'imposer, de façon officielle, quand il est le fruit d'une commande, ou officieuse, quand il relève d'une revendication artistique indépendante.
De nombreux théoriciens issus de domaines variés - sociologues, historiens, psychologues et autres philosophes - s'accordent à dire que le monde actuel est totalement gouverné par l'affect et vit à travers une certaine exacerbation du pathos.
La Rumba est une danse que les artistes, musiciens, mélomanes, musicologues et écrivains du monde appellent différemment : rumba cubaine, rumba classique, rumba congolaise moderne.
This study explores the interplay between money, status, politics and art collecting in the public and private lives of members of the wealthy trading classes in Brighton during the period 1840-1914.
Cette étude concernant l'histoire des arts plastiques de l'Afrique contempporaine constitue une véritable banque de données sur la peinture et la sculpture telles qu'exercées à Lubumbashi (RDC) entre 1945 et 2004.
If it is true that the pen is mightier than the sword and that one picture is worth a thousand words, Thomas Nast must certainly rank as one of the most influential personalities in nineteenth-century American history.
La thèse centrale défendue par l'ouvrage est que les éthiques et les politiques de notre civilisation sont fondées sur les esthétiques : la beauté demeure la plus puissante construction sociale des stratégies de gouvernement de l'imaginaire et des sens.
L’artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l’araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L’Homme et la coquille, 1937).
Cet ouvrage traite, à travers onze articles, plusieurs questions relatives au rapport entre langue, patrimoine culturel et patrimonialisation : comment la langue sous-tend le patrimoine culturel immatériel et comment ce dernier contribue à la protection de la langue ?
À partir d’une histoire portant les meurtrissures d’une douleur tue, Un amour rêvé - film documentaire d’Arthur Gillet - met en scène les méandres d’une idylle tiraillée entre deux êtres d’abord, puis leurs descendances, tout en questionnant la politique coloniale belge au coeur de l’Afrique centrale.
Manu Dibango, en militant pour la paix dans le monde, défendant la diversité culturelle et linguistique, interpellant les gouvernements sur la faim en Éthiopie, signant une pétition pour la protection de l’environnement, s’est donné une stature d’acteur majeur de la mondialisation culturelle.
Cet ouvrage retrace l’histoire, depuis le Moyen-Âge jusqu’à l’époque récente, d’un instrument, le bâton de lit, très répandu dans le passé, mais qui a aujourd’hui disparu de l’usage domestique.
