An illuminating account of the interplay between science, religion, and nature in nineteenth-century landscape paintingGeology was in vogue in nineteenth-century America.
Encyclopaedia of Asia: Land, Culture and People is a unique attempt in the sense that for the first time the editors have attempted to provide readers with most contemporary information-base about these very important countries, forming the said region, called Asia.
Dutch literature of the 17th century, while not as famous as other elements of the culture of the Dutch Golden Age, deserves independent focus, not only because of its own intrinsic worth, but also because of the evidence of strong social concern that it presents and the light it sheds on other aspects of the Golden Age.
The Jesuit educational system, with its successful applications in all parts of the world for several centuries, is one of the most durable, influential, and far-reaching experiments in the history of education.
Vorliegende Arbeit, welche die Bedeutung der Musik im antiken Rom zum Gegenstand hat, versucht eine Zusammenschau hundertjähriger Einzelforschung verschiedener Disziplinen, um Altertums- und Musikwissenschaft durch Darstellung und Quellendokumentation zu neuem Verständnis und neuer Bewertung einer bislang teils unbekannten, teils verkannten Epoche abendländischer Musik- und Geistesgeschichte anzuregen.
The definitive biography of a transformational American artist and the city that shaped himBarnett Newman (19051970), a founding member of the abstract expressionist movement, was a contemporary of such figures as Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, and Clyfford Still.
Un gran viaje histórico artístico desde el quattrocento de la Florencia de los Medici y la época dorada del cinquecento, con los grandes genios Leonardo, Miguel Ángel o Rafael hasta la propagación del Renacimiento por toda Europa y su florecimiento en España en el siglo XVI con la poesía mística, la picaresca, el Quijote o El GrecoConozca una de las épocas más interesantes de la historia, el inicio de la Edad Moder-na y el desarrollo de la cultura humanista, que desde Italia se extiende por toda Europa occi-dental llegando hasta América a través del descubrimiento y la conquista del Nuevo Mundo.
Conozca el arte gótico, desarrollado entre los siglos XIII y XV, con la vida urbana, la introducción de la moneda y la banca y la creación de las universidades.
La obra de Antoni Gaudí nos sigue fascinando hoy tanto como fascinó a Eusebi Güell, que en la exposición de París de 1878 quiso contactar con el autor desconocido de una vitrina para exponer guantes al que acabaría encargando hasta cinco significativos proyectos arquitectónicos.
La creatividad no sólo es una de las facultades humanas por excelencia, es sobre todo la que consigue articular la vida como algo estimulante, la que nos desvela toda su escondida riqueza.
Planteado como manual de referencia para el alumnado del grado de Historia del Arte, concretamente de la asignatura Historia del arte del siglo XIX, este libro se ha concebido desde una perspectiva didactica, por lo que se ha establecido una cronologia que abarca desde 1760, momento en el que comienzan a producirse una serie de acontecimientos fundamentales para entender las distintas manifestaciones artisticas de la primera mitad del siglo XIX, hasta 1910, fecha que se ha convenido historiograficamente como el momento en el que finaliza el desarrollo del modernismo y se afianzan las vanguardias del siglo XX.
Los inicios de los estudios de género en el campo de la Historia del Arte se pueden ubicar en la década de 1970, a partir del artículo de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin titulado «Why have there been no great women artists?
Los inicios de los estudios de género en el campo de la Historia del Arte se pueden ubicar en la década de 1970, a partir del artículo de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin titulado «Why have there been no great women artists?
En Florencia, en el verano del año 1501, un hombre llamado Antonio Rinaldeschi fue arrestado bajo la acusación de haber arrojado estiércol de caballo contra una imagen de la Madonna que se encontraba expuesta en una hornacina en la parte externa de una iglesia.
Notas biograficas llama Hans Werner Henze a su libro Canciones de viaje con quintas bohemias, un apasionado y fascinante recorrido en el tiempo en el cual nos cuenta no solo episodios de la vida y nos da la clave de una gran parte de sus produccion artistica, sino que es tambien una impresionante galeria de retratos en la que figuran personalidades tan importantes de la cultura y la politica europeas del siglo xx como Igor Stravinsky, Bertolt Brecht, W.
Un aspecto poco conocido de la historiografía artística del exilio republicano español es la experiencia concentracionaria por la que pasaron decenas de artistas, recluidos inicialmente en campos de concentración en del sur de Francia y del norte de África, y más tarde en los Dulag de tránsito y en los Stalag para prisioneros de guerra, a los que seguirían los campos de exterminio nazis y los gulags soviéticos.
«Arte Actual» es un estudio de las manifestaciones plásticas que han tenido lugar en los últimos 50 años, con la intención de desenmarañar este período de nuestra historia del arte cercano.
El presente trabajo propone la redaccion de un plan director para el Palau Ducal dels Borja de Gandia desde una revision historica de lo realizado, pero con una clara orientacion practica de desarrollo presente y futuro.
Esta obra se estructura en torno al Museo Textil de la Comunidad Valenciana, que se plantea como un recurso focal y, por tanto, elemento principal de atraccion de la demanda turistica, es decir, que potencie, amplie y ponga en valor, mediante efectos multiplicadores, los diversos y multiples recursos del ambito turistico territorial a distintas escalas.
En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico.
En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico.
En "Una filosofía del arte de masas", Carroll elabora un modelo conceptual, descriptivo y no valorativo del arte de masas, a partir del análisis de las posturas de resistencia filosófica representadas por Greenberg, MacDonald o Adorno, y de las minoritarias celebraciones de Benjamin o MacLuhan.
Shiff analiza la obra de Cézanne en el marco de lo que denomina"fin del impresionismo", un momento de la historia del arte europeo en el que coinciden impresionismo, naturalismo y simbolismo, además de artistas que, como el propio Cézanne, son inclasificables.
Crow aborda la pintura que se hizo en Francia a finales del siglo XVIII con un punto de vista tan riguroso como brillante: las relaciones entre los diversos "discípulos" que trabajaron en el estudio de David, que se alejaron de él, mantuvieron el contacto y, de una u otra manera, le emularon y se emularon entre sí.