A 10 años de estar anualmente pensando y repensando la televisión, así como los elementos que la rodean y van con ella, como son sus audiencias, sus contenidos, sus redes, sus fusiones mediáticas, sus giros programáticos, sus diversos inventos técnicos y las estrategias mediático-comerciales, en esta antología hemos reunido algunos de los análisis más representativos de la última década.
Los partidos políticos aprobaron con la reforma electoral de 2007 una modificación del texto constitucional para prohibir el uso de frases que calumnien o denigren a las personas, las instituciones o los partidos en la propaganda electoral: ¿cómo reaccionan los políticos para ajustar sus estrategias comunicación ante las restricciones que a sí mismos se hanimpuesto con el cambio de las reglas del juego electoral?
Esta edición crítica revisada de Norton contiene la colección más completa y autorizada del trabajo de Whitman disponible en una edición de bolsillo para estudiantes.
"Televisión e identidad" pretende analizar el efecto de la comunicación (y especialmente la televisión pública) sobre la construcción de la identidad regional.
A lo largo de su primer siglo de vida, la industria audiovisual ha consolidado su saber-hacer (know-how) al ritmo de una doble dinamica: por un lado, un aprendizaje autodidacto, intuitivo, basado en la acumulacion de experiencia y, por otro lado, un aprendizaje por emulacion, adaptando el modus operandi de otras actividades empresariales basadas en la produccion en serie.
Gracias a la liberalización económica y al desarrollo tecnológico, la televisión ha adquirido gran protagonismo, y la mayoría de los grandes grupos de comunicación son empresas multimedia con fuerte presencia en el medio televisivo.
Drawing upon the existing scholarship of period drama and emerging research into new media ecologies, instigated by television streaming services such as Netflix, this book establishes a critical framework for understanding the representation of nationhood and cultural identity in television drama.
Drawing upon the existing scholarship of period drama and emerging research into new media ecologies, instigated by television streaming services such as Netflix, this book establishes a critical framework for understanding the representation of nationhood and cultural identity in television drama.
Ausgehend von den Rändern der gegenwärtigen literarischen Praxis wirft Annette Gilberts komparatistische Studie neues Licht auf eine zentrale Kategorie der Literatur(wissenschaft): das Werk als pragmatische Instanz literarischer Kommunikation.
The Routledge Handbook of Motherhood on Screen offers a comprehensive global analysis of the representation of Mothers and Motherhood in contemporary screen industries and online spaces.
After 40 years of Cold War, NATO found itself intervening in Bosnia-Herzegovina, Kosovo and Afghanistan, where the ability to communicate with local people was essential to the success of the missions.
This culturally and politically timely collection examines new Black films and moving images that have, once again, excited and possibly shifted the global media landscape.
This culturally and politically timely collection examines new Black films and moving images that have, once again, excited and possibly shifted the global media landscape.
This book examines organizations of consumerist economics, which developed at the turn of the twentieth century in the West and at the turn of the twenty-first century in China, in relation to modernist poetics.
This book argues that the examination of sports media within cultural and media studies is organized around more than just a shared topic: mediated sports.
This book argues that the examination of sports media within cultural and media studies is organized around more than just a shared topic: mediated sports.
This book serves up an accessible, critical introduction to food television, providing readers with a solid foundation for understanding how culinary culture became pop culture via the medium of television.
This book serves up an accessible, critical introduction to food television, providing readers with a solid foundation for understanding how culinary culture became pop culture via the medium of television.
Reasserting the Disney Brand in the Streaming Era investigates the evolution of the Disney brand at a pivotal moment - the move from content creation to acquisition and streaming - and how the company reasserted its brand in a changing marketplace.
