Analysing major Irish dramas and the artists and companies that performed them, Modern Irish Theatre provides an engaging and accessible introduction to twentieth-century Irish theatre: its origins, dominant themes, relationship to politics and culture, and influence on theatre movements around the world.
Cet ouvrage a pour objectif de permettre aux chercheurs, aux praticiens et au grand public de prendre connaissance de la scène marocaine contemporaine.
Synge, who came from a middle-class Protestant family near Dublin, created a huge scandal at the Abbey Theatre in Dublin, where The Playboy was staged in 1907, because its audience did not take kindly to a comedy that seemed to portray the Irish as violent, superstitious sots and swaggerers.
Les travaux de cet ouvrage proposent d'explorer les relations que l'Art Dramatique a tissées entre les différentes aires culturelles hispanophones et la France, à la charnière des XXe et XXIe siècles.
"L'homme pour lequel on écrit, que l'on doit satisfaire, est à peu près le même du temps d'Élisabeth que celui du XXIe siècle, tout comme ses goûts, ses aspirations et son milieu.
À partir de cas exemplaires empruntés au théâtre, à la danse ou au cinéma, qui ont médusé et pétrifié nos contemporains, et tout en faisant l'étude critique du terme spectateur et en établissant la notion d'activité spectatrice du regardeur, cet ouvrage cherche à mieux comprendre : qu'est-ce que le spectateur ?
Les analyses rhétorique, pragmatique et linguistique des échanges dans les six pièces principales du dramaturge permettent d'observer le fonctionnement des échanges koltésiens, qui loin d'être des argumentations "éthiquement" circonscrites, s'avèrent truffés de dysfonctionnements et revêtent l'allure d'échanges sophistiqués et de manipulations oratoires.
« Prendre la plume, puis la parole pour célébrer l'homme, le génie, le maître, est un acte que je me devais d'accomplir, pour l'anniversaire des 400 ans de la naissance du grand Monsieur Molière.
Ce livre est une belle leçon de théâtre pour tous les jeunes artistes, un recueil d'histoires extraordinaires, pour que la création hors les murs puisse se poursuivre et se nourrisse aux sources de leurs imaginaires.
Les oeuvres qui traitent de l'avènement de la mise en scène théâtrale à la fin du XIXe siècle, en Europe, soulignent habituellement les antécédents immédiats du phénomène.
Reclus pendant le confinement sanitaire dans une station-service qu'il a transformée en théâtre, Gwenaël De Boodt écrit chaque soir un poème qu'il envoie à ses abonnés.
Jean-Jacques Lemêtre est entré au Théâtre du Soleil en 1979 pour Méphisto mais c'est depuis les "Shakespeare" qu'il fait sonner les spectacles de la troupe de manière éclatante.
Cet ouvrage analyse la spécificité de la pédagogie théâtrale qui est non seulement l'enseignement d'un Art, mais qui exige aussi la mise en jeu physique et psychique de la personne humaine sur un plateau.
À partir de l'expérience du théâtre-forum qui met en jeu des situations de la vie quotidienne à transformer, ce livre développe les principaux aspects pratiques d'une méthodologie de démocratie participative et d'éducation populaire dont notre société a besoin pour redonner vie et espoir à son futur.
Le théâtre élisabéthain et plus particulièrement celui de Shakespeare fascine toujours un vaste public malgré des mises en scène fort douteuses, voire scandaleuses.
"Tested on Bubbles Theatre Troupe in theatre practice and theory, this book vividly portrays Anne Tanyi-Tang's invaluable insight into the responsabilities of a theatre producer and artistic director.
Les nouvelles disciplines itinérantes (rue, cirque, théâtre) colportent un idéal de mobilité : pratiques et discours issus d'un magnétisme nomade et souvent sans ancrage en une réalité vécue au quotidien.
Voici conceptualisées les innovations de l'épistémologie et de la théâtrologie de l'art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.
La figure de la Nouvelle Femme émerge dans le paysage culturel à la fin de l'époque victorienne au moment où le débat sur l'émancipation des femmes est à son apogée.
Dans quelle mesure le théâtre est-il apte à rendre compte des différents aspects de la psychologie du couple et reflète-t-il l'évolution sociétale du couple au XXe siècle ?
A travers l'analyse de l'expérience linguistique vécue, des pratiques artistiques et des oeuvres, comment peut-on penser aujourd'hui le mythe de Babel, le bilinguisme, la rencontre entre les arts telle qu'elle se développe sur la scène contemporaine ?
Cléopâtre Athanassiou-Popesco s'appuie sur le génie shakespearien afin de retrouver les éléments dépressifs associés à l'expérience de la perte, portée à chaque fois par les protagonistes de ces pièces.
How should we read a text that does not exist, or present a play the manuscript of which is lost and the identity of whose author cannot be established for certain?
Cet ouvrage regroupe la traduction d'articles que Gabriela Zapolska, actrice, dramaturge et journaliste, destinait à ses lecteurs en Pologne, alors qu'elle séjournait en France.
Le théâtre dans la société, la société dans le théâtre, le théâtre comme société : voici une analyse complète de la Compagnie Jolie Môme, son histoire, son modèle économique, ses choix d'organisation interne, son esthétique et ses idéologies ainsi que ses oeuvres et leur réception.
Come back incognito, c'est le parfum suranné d'un cabinet médical au fin fond de la Normandie où le Christ,redescendu sur terre, remplace un vieux médecin partant à la retraite.