Le théâtre national de la Colline organise un atelier d'écriture et de jeu qui réunit une population diversifiée du nord-est parisien et sa proche banlieue.
Ce premier volume s'attache à certaines figures qui scandent la connaissance du XXe siècle théâtral - à la recherche d'une utopie théâtrale plus ou moins réalisable.
Cet ouvrage contient une étude approfondie des pièces de théâtre, ainsi que des autres ouvrages et de l'autotraduction de Samuel Barclay Beckett qui veut rompre avec le théâtre qui « plaît ».
Cet ouvrage évoque les grands représentants du théâtre de langue allemande, tels que Lessing, Goethe, Lenz, Schiller, Kleist, Tieck, Grabbe, Schnitzler, Hofmannsthal, Horvàth, Dürrenmatt, à travers des oeuvres emblématiques allant de la seconde moitié du XVIIIe siècle à la 1re moitié du XXe siècle.
Plus d'un siècle après la mort d'August Strindberg (1849 -1912), un des fondateurs du théâtre moderne, ses pièces continuent à fasciner le public, en Suède, et dans le monde entier.
Le monde du théâtre, s'ouvre à l'en-dehors de son institution tutélaire, pour prendre socialement des orientations pédagogiques, managériales, thérapeutiques, civiques, politiques.
This is the first book of its kind to provide an in-depth examination of how the greatest playwright in the English language employed not only psychological brutality but also physical violence throughout his works.
Les années 1965-1990 ont été particulèrement florissantes dans les domaines des arts et des lettres au Congo, alors Zaïre : création de structures éditoriales et d'organes de diffusion culturelle et littéraire, aménagement d'infrastructures théâtrales, soutien des pouvoirs publics aux arts plastiques, à la musique, à la danse.
Dès le début du X Xe siècle aux États-Unis, le rejet de l’art académique classique en faveur d’une danse expressive et expressionniste est à l’origine d’une révolution esthétique.
Analysing major Irish dramas and the artists and companies that performed them, Modern Irish Theatre provides an engaging and accessible introduction to twentieth-century Irish theatre: its origins, dominant themes, relationship to politics and culture, and influence on theatre movements around the world.
Cet ouvrage a pour objectif de permettre aux chercheurs, aux praticiens et au grand public de prendre connaissance de la scène marocaine contemporaine.
Synge, who came from a middle-class Protestant family near Dublin, created a huge scandal at the Abbey Theatre in Dublin, where The Playboy was staged in 1907, because its audience did not take kindly to a comedy that seemed to portray the Irish as violent, superstitious sots and swaggerers.
Les travaux de cet ouvrage proposent d'explorer les relations que l'Art Dramatique a tissées entre les différentes aires culturelles hispanophones et la France, à la charnière des XXe et XXIe siècles.
"L'homme pour lequel on écrit, que l'on doit satisfaire, est à peu près le même du temps d'Élisabeth que celui du XXIe siècle, tout comme ses goûts, ses aspirations et son milieu.
À partir de cas exemplaires empruntés au théâtre, à la danse ou au cinéma, qui ont médusé et pétrifié nos contemporains, et tout en faisant l'étude critique du terme spectateur et en établissant la notion d'activité spectatrice du regardeur, cet ouvrage cherche à mieux comprendre : qu'est-ce que le spectateur ?
Les analyses rhétorique, pragmatique et linguistique des échanges dans les six pièces principales du dramaturge permettent d'observer le fonctionnement des échanges koltésiens, qui loin d'être des argumentations "éthiquement" circonscrites, s'avèrent truffés de dysfonctionnements et revêtent l'allure d'échanges sophistiqués et de manipulations oratoires.
« Prendre la plume, puis la parole pour célébrer l'homme, le génie, le maître, est un acte que je me devais d'accomplir, pour l'anniversaire des 400 ans de la naissance du grand Monsieur Molière.
Ce livre est une belle leçon de théâtre pour tous les jeunes artistes, un recueil d'histoires extraordinaires, pour que la création hors les murs puisse se poursuivre et se nourrisse aux sources de leurs imaginaires.
Les oeuvres qui traitent de l'avènement de la mise en scène théâtrale à la fin du XIXe siècle, en Europe, soulignent habituellement les antécédents immédiats du phénomène.
Reclus pendant le confinement sanitaire dans une station-service qu'il a transformée en théâtre, Gwenaël De Boodt écrit chaque soir un poème qu'il envoie à ses abonnés.
Jean-Jacques Lemêtre est entré au Théâtre du Soleil en 1979 pour Méphisto mais c'est depuis les "Shakespeare" qu'il fait sonner les spectacles de la troupe de manière éclatante.
Cet ouvrage analyse la spécificité de la pédagogie théâtrale qui est non seulement l'enseignement d'un Art, mais qui exige aussi la mise en jeu physique et psychique de la personne humaine sur un plateau.
À partir de l'expérience du théâtre-forum qui met en jeu des situations de la vie quotidienne à transformer, ce livre développe les principaux aspects pratiques d'une méthodologie de démocratie participative et d'éducation populaire dont notre société a besoin pour redonner vie et espoir à son futur.
Le théâtre élisabéthain et plus particulièrement celui de Shakespeare fascine toujours un vaste public malgré des mises en scène fort douteuses, voire scandaleuses.
