Fruto de más de una década de trabajo e investigación sobre las interacciones entre religión, literatura y teatro en los inicios de la Edad Moderna, este volumen repasa, con una atención dominante a los elementos visuales y la retórica, cuestiones como la presencia sobrenatural en la obra de Shakespeare y Cervantes, la comedia áurea como casuística, la retórica del exorcismo en textos de la época o el vestuario usado para representar los pecados capitales en los autos sacramentales.
Este libro parte de la siguiente hipótesis: la autoficción responde a una tendencia general en el arte contemporáneo, pues, asumida la imposibilidad de un referente estable –incluido el propio autor–, los creadores siguen afanándose en plasmar sus identidades, aun fragmentaria y precariamente, con más intensidad incluso que en otros periodos históricos.
Aunque casi nada sabemos de su autor, Antonio de Eslava, bien pudo pertenecer, como los contertulios de sus novelas, a ese nuevo público lector, formado por comerciantes y viajeros, hombres con disponibilidad de tiempo de ocio, curiosidad y ganas de disfrutar con los amigos.
Se presenta aquí la primera edición crítica de la comedia mitológica La dama y galán Aquiles de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada El monstruo de los jardines).
Se edita en este volumen la obra de Calderón de la Barca El mayor encanto, amor, fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635.
António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano.
El volumen 6 del Anuario calderoniano recoge en su mayoría trabajos que estudian en profundidad esa extensa faceta calderoniana de la comedia cómica que ha sido menos estudiada que la vertiente seria del dramaturgo.
Amar su propia muerte es una comedia de tema bíblico que fue escrita por el intelectual cuzqueño Juan de Espinosa Medrano (apodado el "Lunarejo"), quien fuera autor del famoso Apologético en favor de don Luis de Góngora (1662).
¿Cuál es el significado simbólico y alegórico de los ornamentos y del vestuario en la loa y el auto sacramental de El Divino Narciso de sor Juana Inés de la Cruz y en el drama Eco y Narciso de Pedro Calderón de la Barca?
Estudio comparado de los personajes de La cisma de Ingalaterra de Calderón y Henry VIII de Shakespeare que indaga cómo funciona la representación de la libertad, núcleo del conflicto dramático en ambas obras teatrales.
El presente volumen presenta un nuevo enfoque de la investigación estadounidense y canadiense: la aplicación de conceptos de una realidad virtual a la obra de Calderón.
El astrólogo fingido, escrita en torno a 1625, a pesar de ser una de las comedias de capa y espada más tempranas escritas por Calderón, constituye una buena muestra del arte que llegó a alcanzar su autor en este tipo de obras, lo que, sin embargo, no se ha reflejado en la presencia editorial de la comedia, relegada, como tantas otras de Calderón, a un segundo plano en favor de obras más serias.
Este libro analiza y estudia los principales mecanismos políticos, sociales, culturales y literarios que caracterizan la recepción de la figura de Calderón de la Barca a lo largo del siglo XIX dentro de España.
Anmerkungen über das Theater ist ein Werk von Jakob Michael Reinhold Lenz, das in mehreren Schreibphasen entstand und 1774 zusammen mit einer Übertragung von Shakespeares Komödie Love's Labour's Lost unter dem Titel "Amor vincit omnia" erstmals gedruckt wurde.
Gothic Drama from Walpole to Shelley examines the often-overlooked realm of Gothic drama in the late 18th and early 19th centuries, arguing that it deserves equal attention to its more famous counterpart, the Gothic novel.
Inci Bilgin Tekin's study offers a comparative perspective on two very challenging contemporary female playwrights, Liz Lochhead and Cherrie Moraga, and their Scottish and Chicanese adaptations of mythssuch as the Greek Medea and Oedipus or the Mayan Popul Vuhwhich address ethnic, racial, gender, and hierarchical oppression.
Examining the changing reception of Shakespeare in the Nordic countries between 1870 and 1940, this follow-up volume to Disseminating Shakespeare in the Nordic Countries focuses on the broad movements of national revivalism that took place around the turn of the century as Finland and Norway, and later Iceland, were gaining their independence.
One morning, as I was writing, I suddenly understood that as a species, through incredible stubbornness, we were able to write love into our genetic makeup, and that this is enough to redeem us all.
This book demonstrates Eugene O'Neill's use of philosophy in the early period of his work and provides analyses of selected works from that era, concluding with The Hairy Ape, completed in 1921, as an illustration of the mastery he had achieved in dramatizing key concepts of philosophy.
Volker Lösch ist mit Theaterarbeiten bekannt geworden, die das seit den 1990er Jahren beliebte Mittel des Chorischen einsetzen, um Realitäten der zeitgenössischen Wirklichkeit in das Stadttheater zu integrieren - ein "Detektivunternehmen zur Erforschung der wirklichen Verhältnisse".
This book focuses on the projections of romantic love and its progression in a selection of popular romance novels and identifies an innovation within the genre's formula and structure.
Der Schriftsteller Heinrich von Kleist hinterließ nach seinem Selbstmord im Jahr 1811 ein rätselhaftes Werk: In seinen Dramen und Erzählungen geht es um Hass und Mord, Recht und Unrecht, Schuld und Unschuld - und immer wieder um Sein und Schein.
In this new offering from Stanley Wells, the pre-eminent Shakespearian scholar, comes a Very Short Introduction to the life and writings of the world's greatest and best-known dramatists: William Shakespeare.
The study of medieval drama has long been hindered by the absence of a centralized, comprehensive bibliography that accommodates the wide-ranging interests of scholars and students.
In diesem Band wird Goethes Italienische Reise in den Jahren 1786-1788 von Karlsbad über den Brenner nach Verona, Venedig, Ferrara bis Rom, von dort über Neapel nach Sizilien und wieder zurück nach Rom zusammen mit vielen erläuternden Bildern neu aufgelegt.
Ohne das Drama umfassend zu analysieren, gibt dieses E-Book in knapper und übersichtlicher Form die allerwichtigsten Aspekte zur Interpretation jeder einzelnen Szene.
As far as I'm concerned, why get paid to sit on my arse at home when I can get paid to sit on my arse in a lobbyWhere I also get paidBea's secretly working three full-time jobs.
Based on the conviction that only translators who write poetry themselves can best re-create the celebrated and timeless tragedies of Aeschylus, Sophocles, and Euripides, the Greek Tragedy in New Translations series offers new translations that go beyond the literal meaning of the Greek in order to evoke the poetry of the originals.
Based on the conviction that only translators who write poetry themselves can best re-create the celebrated and timeless tragedies of Aeschylus, Sophocles, and Euripides, the Greek Tragedy in New Translations series offers new translations that go beyond the literal meaning of the Greek in order to evoke the poetry of the originals.
