Ce volume rassemble des réflexions sur la tragédie publiée au fil du temps sous forme d'articles, interviews, préfaces, présentations programmatiques auxquels ont été joints plusieurs inédits.
A travers le développement des concepts formulés par les neurosciences contemporaines et considérés comme fondamentaux pour l'élaboration d'une approche neurobiologique du travail émotionnel de l'acteur (la neuroplasticité, le système des neurones miroirs, le circuit cérébral du plaisir et la mémoire procédurale), cet ouvrage aspire à rendre aux gens de théâtre la juste compréhension du phénomène émotionnel, inspirer la création de nouvelles formes de pédagogie théâtrale et stimuler les recherches autour du potentiel transformateur de la pratique de l'art de la scène.
Cet ouvrage évoque les grands représentants du théâtre de langue allemande, tels que Lessing, Goethe, Lenz, Schiller, Kleist, Tieck, Grabbe, Schnitzler, Hofmannsthal, Horvàth, Dürrenmatt, à travers des oeuvres emblématiques allant de la seconde moitié du XVIIIe siècle à la 1re moitié du XXe siècle.
Ce volume offre une présentation parcellaire de ce que qu'on pourrait appeler des formes, des catégories ou des genres théâtraux existant aujourd'hui dans différentes aires culturelles.
À travers des documents inédits, l'auteur nous invite à la découverte des apothicaires et des médecins qui de 1661 à 1672, ont entretenu de constantes relations avec Molière.
L'auteur du présent ouvrage se propose de dégager "l'esprit de la comédie shakespearienne" qui est marquée par une double quête : la quête du bonheur - qui s'exprime à travers la jouissance de l'instant, l'exercice d'une liberté sans contrainte, le goût de la fête et du jeu, l'exubérance et la joie de vivre -, la quête d'une sagesse - vers laquelle on ne peut cheminer qu'en consentant à un effort de lucidité.
Plus d'un siècle après la mort d'August Strindberg (1849 -1912), un des fondateurs du théâtre moderne, ses pièces continuent à fasciner le public, en Suède, et dans le monde entier.
Cet ouvrage s'adresse aux comédiens, aux enseignants, à tous ceux qui prennent la parole et qui veulent communiquer avec efficacité auprès d'un public.
L'auteur fait le récit de son expérience aux côtés d'une troupe théatrale française partie au Mali pour monter un spectacle avec des artistes africains.
Le théâtre national de la Colline organise un atelier d'écriture et de jeu qui réunit une population diversifiée du nord-est parisien et sa proche banlieue.
Cet ouvrage analyse la spécificité de la pédagogie théâtrale qui est non seulement l'enseignement d'un Art, mais qui exige aussi la mise en jeu physique et psychique de la personne humaine sur un plateau.
Extrait : "SALÉMÈNE, seul : Il est coupable envers la reine, mais il est son époux ; il est coupable envers ma sœur, mais il est mon frère ; il est coupable envers son peuple, mais il est encore son souverain, et je dois rester à la fois son ami et son sujet.
Extrait : "Je n'ai point le mérite d'être auteur ; le temps et les talents m'ont également manqué pour le devenir : mais il y a environ huit ans que je m'amusai à jeter sur le papier quelques idées sur le drame sérieux ou intermédiaire entre la tragédie héroïque et la comédie plaisante.
Extrait : "Ce ne serait pas remplir le but que je me propose, et ce serait laisser croire peut-être que je n'ai pas bien compris tout l'intérêt qui s'attache à ces documents, si je n'en donnais que le texte.
Marionnettiste suédois d'origine allemande, Michael Meschke relate ici les grandes étapes d'un parcours passionné, celui d'un metteur en scène exigeant qui saura renouveler un art traditionnel en lui donnant une dimension esthétique nouvelle et de puissants moyens d'expressivité.
Cet ouvrage analyse les différentes déclinaisons du concept de théâtralité dans les romans révolutionnaires de Malraux, à savoir Les Conquérants, La condition humaine et l'Espoir.
L'humour popularisé par les Monty Python est indémodable, aujourd'hui la joyeuse bande est reconnue comme l'un des groupes les plus drôles du vingtième siècle.
Jean-Jacques Lemêtre est entré au Théâtre du Soleil en 1979 pour Méphisto mais c'est depuis les "Shakespeare" qu'il fait sonner les spectacles de la troupe de manière éclatante.
Le théâtre de Falk Richter, auteur et metteur en scène allemand, interroge ce qui est en jeu dans nos sociétés néolibérales, à savoir les nouvelles technologies et le discours de l'efficience qui se sont infiltrés dans tous les domaines de la vie.
De Robert Poudérou, Gilles Costaz a écrit dans L'Avant-Scène : "Il est un des auteurs qui a le plus cassé les silences de l'Histoire de notre pays, de la rafle des enfants juifs à Bordeaux en 1942 (J'ai l'honneur.
Se repérer dans la production artistique contemporaine demande de replacer les changements des formes de la représentation dans l'Histoire et les enjeux qu'elle nous a légués.
Par cet essai, l'auteur opère une lecture de quatre pièces majeures de la dramaturgie koltésienne : Combat de nègre et chiens, Quai ouest, Le Retour au désert et Roberto Zucco.
Les années 1965-1990 ont été particulèrement florissantes dans les domaines des arts et des lettres au Congo, alors Zaïre : création de structures éditoriales et d'organes de diffusion culturelle et littéraire, aménagement d'infrastructures théâtrales, soutien des pouvoirs publics aux arts plastiques, à la musique, à la danse.
Cet ouvrage contient une étude approfondie des pièces de théâtre, ainsi que des autres ouvrages et de l'autotraduction de Samuel Barclay Beckett qui veut rompre avec le théâtre qui « plaît ».
L'ouvrage interroge d'un point de vue strictement linguistique le texte théâtral de Jean Luc Lagarce "Juste la fin du monde", et plus précisément à travers les modalités de la représentation de l'oral qu'il construit tant sur le plan énonciatif que typographique et syntaxique.
