A lo largo de cinco capítulos centrados en Reinaldo Arenas, Salvador Novo, Armando Reverón, Fernando Vallejo y Mario Bellatin, el autor propone que el cuerpo pasa por los registros visuales y ficcionales para modelarse y ser modelado en un proceso que es siempre incompleto, inestable y, por ello, admite revueltas.
En esta obra ofrecemos la transcripción de la gramática del pangasinán más antigua que se conserva, acompañada de un extenso estudio preliminar y de diversos índices temáticos.
Este volumen es el primero que la "Biblioteca Áurea Hispánica" dedica al teatro de Bances Candamo (1662-1704), dramaturgo oficial de Carlos II y sucesor de Calderón en el teatro áulico.
Este volumen contiene estudios basados en la elaboración de premisas sobre la reciprocidad del personaje literario y sus entornos, en obras que abarcan desde Encina hasta Cervantes y Lope.
Se reúnen en México heterodoxo varios ensayos sobre literatura mexicana del siglo XIX, sobre todo de la segunda mitad, así como de las dos primeras décadas del XX, las cuales comulgan aún en buena parte con la ideología de la vieja centuria, todo ello en un contexto panhispánico.
El itinerario histórico del presente libro arranca en una serie de textos y autores del reinado del tercer Felipe y termina en los últimos compases del siglo XVII.
La formación de las literaturas nacionales latinoamericanas fue un hecho político surgido a raíz de sus nuevas identidades culturales, que buscaban voluntariamente diferenciarse tanto de las metrópolis como de los países limítrofes.
El presente estudio persigue cumplir tres objetivos fundamentales: por una parte rastrear lo que Moratín dejó a su paso tras la producción de un reducido número de comedias tanto en el teatro como en la crítica; por otra, indagar qué fluctuaciones experimentan los conceptos de 'influencia' y 'legado' según el momento en que sean analizadas sus obras; por último, contribuir con un modesto estudio de su legado a una crítica que, en lo que respecta a Moratín y por extensión con aquello vinculado al neoclasicismo, ha sufrido con el tiempo una drástica simplificación.
El presente volumen reúne diversos estudios sobre la sátira latinoamericana colonial con el fin de ofrecer nuevas perspectivas sobre autores poco estudiados del canon satírico virreinal, especialmente Esteban Terralla y Landa y Tomás Antônio Gonzaga, escritores activos en Perú y Brasil a fines del siglo XVIII.
Poesía, pensamiento y percepción ofrece una lectura de Árbol adentro (1987), de Octavio Paz, una obra que ha sido considerada por la crítica como cumbre de la poesía del premio Nobel mexicano.
Cuando Francisco Bramón publica la novela pastoril Los Sirgueros de la Virgen sin original pecado (México, 1620) ya la Nueva España contaba con otro precedente ilustre en el género: Siglo de Oro en las selvas de Erífile (1608) de Bernardo de Balbuena.
Entre los rasgos específicos de la literatura española contemporánea destacan tanto referencias explícitas como implícitas a modelos de percepción fotográficos, cinematográficos y televisivos; a estas muchas veces se suman reflexiones animadas por la teoría de los medios y de la tecnología, como se difunde a partir de los años sesenta por libros como el emblemático Comprender los medios de comunicación: Las extensiones del ser humano.
Este libro examina la representación del cuerpo de personajes históricos en Yo el Supremo (1974) de Augusto Roa Bastos, Noticias del Imperio (1987) de Fernando del Paso, y El general en su laberinto (1989) de Gabriel García Márquez.
Acercamiento a los autos sacramentales de Calderón, que pretende iluminar algunas de las imágenes o "sombras" de las alegorías calderonianas, examinando sus mecanismos expresivos, particularmente en lo que se refiere a la función del ingenio en la construcción simbólica y en la coherencia de los dobles planos (historial y alegórico) que componen su estructura.
Aplicada a los años 80 argentinos, la teoría del Carnaval Negro que desarrolla este ensayo surgió de una realidad sociológica, la proliferación de poemarios escritos por mujeres, y una observación literaria: la recurrencia de un imaginario simbólico que recoge elementos escenográficos procedentes del teatro clásico, los rituales indígenas y, muy especialmente, el carnaval.
Lope de Vega no sólo fue el dramaturgo de mayor éxito y fama en la España de su época; fue también un temprano ejemplo de escritor profesionalizado, que dependió en gran medida de los ingresos que le proporcionó su pluma literaria.
El ruido y la furia recoge una serie de conversaciones con Manuel Vázquez Montalbán mantenidas a lo largo de varios años por José Colmeiro, reconocido experto en la obra del autor y periodista catalán.
Diseño de nuevas geografías analiza los espacios diegéticos y los imaginarios sociales en la novela y el cine negro de Argentina y Chile, partiendo de la tesis de que el éxito de este género se debe en buena parte a su capacidad de construir espacios ficcionales en diálogo con las complejas dinámicas socio-políticas de la historia reciente de ambos países.
Canon y compromiso pudieran parecer dos categorías antitéticas, cuando menos a la luz de las premisas que sostienen el polémico concepto de canon divulgado por Harold Bloom.
Cuestiones como el papel de los consejeros en la monarquía, la intensa polémica en torno a la "razón de Estado", los mismos conceptos de "poder" y "autoridad", estuvieron muy presentes en los textos de los escritores e intelectuales españoles de los siglos XVI y XVII.
Los hospitales de enamorados de Luis Hurtado de Toledo aborda el estudio crítico de dos composiciones del autor toledano publicadas en el volumen misceláneo de las Cortes de casto Amor y Cortes de la Muerte (Toledo, Juan Ferrer, 1557): el "Hospital de galanes enamorados" y el "Hospital de damas de Amor heridas".
Producto de una profunda investigación en archivos especializados, Visión periférica desafía las fronteras —lingüísticas, geográficas y temporales— para proponer un estudio de las crónicas coloniales y contemporáneas sobre las regiones marginales de América Latina.
Este libro constituye el primer estudio sistemático de la sensibilidad barroca en la narrativa de Fuentes, y propone un método de lectura original y consistente para acercarse a ella analizando cuatro novelas representativas de la obra del autor: "Aura", "Constancia y otras novelas para vírgenes", "La frontera de cristal" y "Todas las familias felices".
El título de esta monografía remite de una manera directa a los objetivos del libro, abordados de una manera estructurada y complementaria, ya que parten del texto y alcanzan la representación del drama.
Este volumen analiza la obra de un poeta dramático presente en todas las historias de la literatura y del teatro, pero hasta fechas recientes prácticamente desconocido, disparatadamente limitado a dos títulos poco representativos de una amplia producción hecha de genialidades y de rebuscadas realizaciones.
Aunque casi nada sabemos de su autor, Antonio de Eslava, bien pudo pertenecer, como los contertulios de sus novelas, a ese nuevo público lector, formado por comerciantes y viajeros, hombres con disponibilidad de tiempo de ocio, curiosidad y ganas de disfrutar con los amigos.
Se presenta aquí la primera edición crítica de la comedia mitológica La dama y galán Aquiles de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada El monstruo de los jardines).
Se edita en este volumen la obra de Calderón de la Barca El mayor encanto, amor, fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635.
António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano.
Presenta una serie de artículos que se acercan a las diferentes fases de escritura y reescritura en la obra de Calderón y rehacen el sinuoso camino entre el borrador y la imprenta, entre la pluma y las tablas, proporcionando así un variado panorama de posibilidades tanto a los estudiosos de los procesos creativos como a los editores de hoy.
Este volumen se ocupa de las presencias tecnológicas y mediáticas y sus vínculos con los procesos de desterritorializacion propios de la globalización en la literatura de los últimos veinte años, tratando de confrontar estas presencias con lo que ya es una tradición de narrativas mediáticas o seducidas por los medios en el canon de la literatura latinoamericana.
A través de un análisis pormenorizado de la obra de los dos grandes autores peruanos, este libro se interna por las sinuosas rutas de la modernidad andina analizando modelos estético- ideológicos bien diferenciados y sin embargo, en algunos aspectos, también convergentes, de representación simbólica.
La década de 1920 suele considerarse una de las más relevantes en el desarrollo de la "nueva poesía peruana"; sin embargo, pocas veces se han destacado las grandes diferencias que existen no solo entre los distintos autores, sino incluso dentro de la producción de muchos de ellos.
