Composers and songwriters

本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切相關性。內容共分五章：

第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家立論重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；

第二章進一步將各研究者的問題加以歸類，而聚焦於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；

在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響；

第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；

最後第五章，歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題：柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員，於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚晚年為集大成、一個富有變化與創意的「柏格森風格」之各種表現形式與創新發展。

《圖書簡介》
吳蠻是第一位北京中央音樂學院的琵琶演奏碩士，也是1989全國傳統樂器競賽琵琶第一名的吳蠻，自1990遷美以來已經是聞名世界的演奏家。她把中國的琵琶介紹給西方世界，把琵琶融入西方交響樂，弦樂四重奏和室內樂，並與世界各地民間音樂和各種藝術形式結合。吳蠻在2010年榮獲《美國藝術家獎》，又在2013榮登《美國音樂》年度演奏家，這是美國音樂界最高榮譽，是近百年來首次給予傳統音樂家的榮耀，也是音樂界對吳蠻終身成就一個正式的認可。
《美國音樂》如是說：「吳蠻是一位當代器樂演奏家的典範。更重要的是，她的工作是西方古典音樂大步進化過程當中的一部分。」

序一：纪念中国第一代钢琴家老志诚先生──周广仁（中央音乐学院教授）

序二：为“作曲钢琴双绝”的老志诚留下足迹──王伟任

老志诚是中国二十世纪重要的钢琴家、作曲家、音乐教育家。他是中国第一次举办钢琴独奏音乐会的演奏家，他是最早创作极具中国风韵钢琴曲的作曲家。他的演奏、创作、教学活动都超过70年，他与中国近现代的诸多音乐家有过密切交往。

本书中有大量珍贵的历史照片、老志诚钢琴作品选、文章选和他根据新疆民歌创作的艺术歌曲，以及老志诚年表、访谈录、作品分析、纪念文章、老志诚手稿、演出节目单、信函往来的影印件等。

※本书由中央音乐学院宋瑾教授、国立台湾艺术大学简巧珍教授联合推荐。

本书由河北廊坊师范学院退休教师莽克荣编着，搜录了十八位中国近代知名音乐家小传，依序包含：1.

本書雖然重點在於對一九六O年代以來台灣新音樂創作風格的探究，在出版資料與文獻均十分匱乏的情況下，作者以珍貴的第一手田野採訪材料為主，對九位重要作曲家和二十五部代表作品做了全面介紹與較為深入的分析，進而對六０年代以來台灣新音樂創作的風格特徵概括出一條清晰的發展線索，尤其可貴的是在這個部分做了具藝術特質的分類，例如：
（1）六０年代是現代音樂的萌芽時期
（2）七０年代是「傳統」與「創新」的省思時期
（3）八０年代是前衛多元時期
（4）九０年代是「創新」與「回歸」傾向共存的時期。

該書並分別從西方傳統作曲觀念和結構、中國傳統音樂和文化思維、西方近代作曲技法對台灣新音樂創作的影響，以及作曲家個別風格等不同的側面進行專題梳理與研究。這是一個較全面的思維模式與探討角度，同時也具一定難度，作者卻概括的簡鍊而準確，思路清晰而有說服力。其中諸多提法頗有新意，例如"中國詩學之聲音意象"、"諸宮調的內涵"、"借用曲牌連綴之思維"等。有關台灣作曲家的評述，作者將音樂風格區分為國民樂派--晚期浪漫--傳統技法的有限突破--無調性、音色音樂、數理邏輯等不同類型，亦有充分的論據與觀點。