History of music

Engaging Cultural Ideologies offers a recontextualization of the effects of Poland's cultural practices, especially those concerning issues such as nationalism, elitism, and race, on the genesis and performance of contemporary Polish compositions from 1918 to 1956.

Engaging Cultural Ideologies offers a recontextualization of the effects of Poland's cultural practices, especially those concerning issues such as nationalism, elitism, and race, on the genesis and performance of contemporary Polish compositions from 1918 to 1956.

Como es tradición en la literatura pianística, los estudios ofrecen retos técnicos y expresivos de varios tipos y se concentran sobre aspectos específicos y problemáticos de la ejecución musical del instrumento.

This book charts the growth of the Indonesian nationalistic musical genre of lagu seriosa in relation to the archipelago's history in the 1950s and 1960s, examining how folk songs were implemented as a valuable tool for promoting government propaganda.

This book brings audiences the enchanting melodies passing down from generation to generation in the Zhuang community, which are on the brink of extinction.

Un viaje al corazón de la obra de Astor Piazzolla desde la mirada de un músico que la vive desde adentro.

Este manual brinda herramientas básicas para el uso del piano como instrumento complementario; se encuentra estructurado pensando en estudiantes que no poseen conocimientos de teclado, o que apenas tienen bases incipientes o poco desarrolladas.

"Los Wiwa son uno de los cuatro pueblos indígenas que heredaron la antigua cultura tairona y que habitan la Sierra Nevada de Santa Marta.

"Popayán en las canciones de Sergio Rojas Fajardo" es un libro que pretende acercar al lector al conocimiento de la vida y la obra de este compositor payanés (Popayán 1920 - Bogotá 1993), y mostrar como plasmó en doce de sus creaciones su admiración por cada rincón de la ciudad que lo vio nacer gracias al dominio del lenguaje descriptivo con el que bosquejó sus ideas.

El segundo volumen de la colección Culturas Musicales de Colombia contiene varios artículos, ensayos, entrevistas y documentales fruto de trabajos de investigación académicos y no académicos que desde diversas posturas, teóricas o experienciales, se han interesado por la participación de las mujeres en la música de nuestro país y las relaciones y roles de género que se desprenden de aquella El libro es un viaje a través del tiempo y el espacio de la música nacional en el que se descubren algunas de sus múltiples texturas sonoras y poéticas Estos textos nos permiten abrir partituras, imaginarios de género y acudir al ejercicio de la memoria que permite seguir cantando lo mismo y lo distinto en cada versión

El presente libro registra un panorama de la historia institucional de las Bandas Departamentales del Valle del Cauca y Nariño.

Este libro ofrece una visión amplia y comprensiva de la vida musical y su contexto cultural en la ciudad de Santiago de Chile, desde su fundación en 1541 hasta las postrimerías del período colonial, en torno a 1810.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der italienischen Geigenbaukunst und entdecken Sie die Meisterwerke von Stradivari, Guarnieri und Amati, deren Instrumente seit Jahrhunderten Musiker und Sammler gleichermaßen verzaubern.

Una conexión inspiradora entre personajes y eventos históricos con grandes artistas y canciones del rock¿Qué sorprendente vínculo existe entre determinadas historias y algunas canciones y artistas muy populares como "Losing my Religion" de R.

Una historia de la música muy amena para que los niños se diviertan, sacien su curiosidad y amplíen conocimientos.

Lleva cinco décadas en lo más alto de la historia de la música, ha vendido más de 300 millones de discos, ganado seis Grammys y un Óscar, ha aupado siete de sus 30 álbumes al número uno y ha dejado canciones memorables para el recuerdo.

Lawrence Lindt, periodista, escritor y autor de los libros "Historias curiosas de la música" e "Historias insólitas de la música" nos propone un acercamiento al fabuloso mundo del jazz a través de las pequeñas historias que jalonan este estilo musical desde sus primeros compases.

Un libro original y divertido que te hará revivir momentos memorables.

UN RELATO FASCINANTE E INSÓLITO DE LOS GRANDES HITOS DE LA MÚSICA CLÁSICAEl autor nos acerca –con inusual maestría– a los grandes nombres de la músi­ca clásica a través de un apasionante viaje musical en torno a las curiosidades que encierran las grandes obras y los compositores que las crearon.

¿Sigue importando la Reforma?

Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas y estilísticas en la historia de la música ha llevado la atención de los teóricos y de los músicos, mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspectos propiamente técnicos y lingüísticos correspondientes a cada arte, llegando solo de modo indirecto a afrontar las cuestiones filosóficas y estéticas, y siempre, en cualquier caso, con una actitud vinculada a las nuevas experiencias artísticas.

«Algún día escribiré mi autobiografía.

Hector Berlioz (1803-1869) es, sin duda, el mejor escritor de entre los compositores de toda época (en palabras de Flaubert, "su estilo aplasta al de Balzac").

Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias.

En muy pocas ocasiones se ha producido una convivencia tan armónica como fructífera entre música y filosofía como en el trabajo de Adorno: desde la relación entre ambas hasta su teoría estética, pasando por la práctica musical, el atonalismo, la dodecafonía, el penetrante estudio de numerosos compositores –de Bach, Beethoven, Schubert, Richard Strauss o Weill a Wagner, Mahler, Berg, Schönberg o Stravinski–, críticas de conciertos, conferencias radiofónicas… Su obra constituye uno de los más brillantes análisis musicológicos llevados a cabo en el siglo xx.

El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando por Berlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursión en el Nuevo Mundo colonial.

El presente libro se ocupa de la creación musical en los siglos del Renacimiento desde una perspectiva distinta a la habitual.

El presente libro explora el sentido de posibilidad abierto por los desestabilizadores conflictos militares, los levantamientos sociales y los avances tecnológicos de la época.

La música constituye una actividad antiquísima en la vida y en la historia del hombre.

Pacho es una de esas personas con ese extrano don para estar siempre en el momento y lugar adecuados.

Un erudito y melancólico recorrido que nos muestra que la música es más efímera y frágil de lo que pareceHay música que se escuchó y ya no se puede recuperar porque sus manuscritos se perdieron en la historia: no sobrevivieron a la guerra, al fuego o al pudor intolerable.

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente común.

Pancho es un pulgón de mar, muy simpático, alegre, que gusta de la naturaleza y a la vez es muy curioso y sociable.

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, Balearic cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las mecas del clubbing mundial: Ibiza.

Asistir al nacimiento del rock, ir a los años cincuenta, es materialmente ilusorio, pero aproximarse virtualmente es posible.

Los principios básicos del arte de la melodía, armonía y ritmo: la naturaleza de la música, elementos constitutivos, formas musicales, tipos y usos de la música, etnomusicología, lenguaje musical, organología, agrupaciones musicales, pasado, presente y futuro de la música.

Like his compositions, Milton Babbitt's writings about music have exerted an extraordinary influence on postwar music and thinking about music.

Dieses eBook: "Gesammelte Werke: Lutherbibel + Predigten + Traktate + Briefe + Gedichte + Biografie" ist mit einem detaillierten und dynamischen Inhaltsverzeichnis versehen und wurde sorgfältig korrekturgelesen.

Esta es una formidable biografía de uno de los pianistas más emblemáticos de la historia: Glenn Gould, y del "dúo dinámico" que lo acompañó: su afinador, el casi ciego y sinestésico Vern Edquist, y su piano, el CD 318, al cual el canadiense dedicó una milimétrica y obsesiva búsqueda, no sin discutir con Edquist, por el sonido perfecto.

Beim Studium von Beethovens Symphonien hat sich der Dirigent Uroš Lajovic immer wieder über den unterschiedlichen und inkonsequenten Einsatz von Punkten und Keilen in den verschiedenen Partiturausgaben gewundert.

Leopold I.

The fifth volume of the series Cadernos de Queluz intends to broaden the conceptual and geographical perspectives on the pan-European history of music theatre.

This volume presents fifteen musicological perspectives on the creativity of women composers and the question of 'femininity' in Southeastern-European musical cultures from 1918 on.

Die Motettenanthologie Liber selectarum cantionum, gedruckt im Jahr 1520 bei Grimm & Wirsung in Augsburg, ist ein Husarenstück ihrer Zeit.

Dieser Band behandelt ein zentrales Moment der Entwicklung in der italienischen Musik um 1600, das gleichermaßen Geschichte des Komponierens, Notierens und der Aufführungspraxis betrifft: die Integration von Akkordinstrumenten in die musikalische Produktion (im weitesten Sinn).

On the "e;Rio Don-Giovanni-Day"e;, 20 September 2021, a concert is dedicated to the works of Sigismund Neukomm composed in and for Brazil.

"e;Musical History as Seen through Contemporary Eyes"e;, edited by Benjamin Knysak and Zdravko Blazekovic, is a Festschrift published in honor of the musicologist H.

This volume explores the important role that epistolary exchanges play in the reconstruction of musical and theatrical contexts all over Europe in the early modern age, with particular attention to the century of the Enlightenment.

Betrachtet man die Wiener Operette nicht nur aus einer musikalischen oder literarischen Perspektive, sondern versucht man sie als eines der populärsten Unterhaltungsgenres der Jahrzehnte um 1900 zu begreifen, erschließen sich aus einer solchen Sichtweise ganz neue Aspekte.

Das 16.