De 1660 a 1991, este libro recorre más de tres siglos de ópera a través del estudio multidisciplinario de ocho títulos líricos, pertenecientes a otros tantos compositores de los más diversos orígenes y estilos.
An outstanding anthology in which notable musicians, artists, scientists, thinkers, poets, and more-from Gustavo Dudamel and Carrie Mae Weems to Ruth Bader Ginsburg and Paul Muldoon-explore the influence of music on their lives and workContributors include: Laurie Anderson * Jamie Barton * Daphne A.
New perspectives on the greatest Finnish composer of all timePerhaps no twentieth-century composer has provoked a more varied reaction among the music-loving public than Jean Sibelius (1865-1957).
A world-renowned scholar of plainchant, Kenneth Levy has spent a portion of his career investigating the nature and ramifications of this repertory's shift from an oral tradition to the written versions dating to the tenth century.
A revealing look at French composer and virtuoso Camille Saint-SaensCamille Saint-Saens-perhaps the foremost French musical figure of the late nineteenth century and a composer who wrote in nearly every musical genre, from opera and the symphony to film music-is now being rediscovered after a century of modernism overshadowed his earlier importance.
"El análisis general del conflicto colombiano le permitirá al lector desprevenido comprender la naturaleza y el contenido de este libro que recoge una serie de canciones, poemas, fotografías y mapas sobre la guerra de guerrillas en los Llanos Orientales de Colombia, durante la década de los 50 y 60.
Este libro se enmarca en la búsqueda de poner en conocimiento investigativo y sistemático, la dimensión interpretativa de estilos y tendencias, individuales y grupales, en el contexto del lenguaje del joropo practicado en Colombia, desde 1970 hasta el año 2000.
In the third volume of his bestselling series, Pastor Robert Morgan expands his material to include the great history of worship, the first biblical hymns, biographical sketches of the most interesting composers, and almost 60 generations of hymn singing.
Elvis Presley and his two faithful sidekicks tore up Texas highways, crisscrossing the state, always late for their next high school hop, car dealership opening, or Lion's Club fund raiser.
El material de estos preludios proviene de las canciones populares que el autor cantaba, como todos los niños, en su infancia en la provincia de Santa Fe.
Carlos Chavez (1899-1978) is the central figure in Mexican music of the twentieth century and among the most eminent of all Latin American modernist composers.
The world-renowned musicologist Richard Taruskin devoted much of his career to helping listeners appreciate Russian and Soviet music in new and sometimes controversial ways.
Published for a decade, from 1974 to 1984, Trouser Press — once billed as "e;America's Only British Rock Magazine"e; but later called by some "e;the bible of alternative rock"e; — provided enthusiastic and knowledgeable coverage of independently made and released music as well as artists from many genres: classic rock, glam, pub rock, art rock and prog, punk, new wave, reggae, techno-pop and post-punk, many of them early in their now-legendary careers.
The American musical has long provided an important vehicle through which writers, performers, and audiences reimagine who they are and how they might best interact with the world around them.
Este libro consagrado a las relaciones entre el tango, la subjetividad y la sociedad aborda particularmente el análisis entre la singularidad artística del género como síntesis sociocultural prefiguradora de relaciones sociales y políticas.
A través de 22 entrevistas a primeras figuras de la balada romántica argentina, el autor construye una memoria -una perspectiva a través de la cual se mira al pasado- que no solo caracteriza la industria discográfica de la época, sino que interpreta su contexto social, cultural y político.
An award-winning account of the importance of semiotic play in Classic instrumental music, including that of Mozart, Haydn, and BeethovenOf all the repertories of Western Art music, none is as explicitly listener-oriented as that of the late eighteenth and early nineteenth centuries.
Método detallado, con ilustracionesLa única diferencia existente entre estos dos instrumentos reside en la forma de la boquilla, la que para el trombón es de dimensiones más pequeñas que para el bombardino.
"Por qué Beethoven tiró el estofado" es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastián Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiración.
Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias.
El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando por Berlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursión en el Nuevo Mundo colonial.
El presente libro explora el sentido de posibilidad abierto por los desestabilizadores conflictos militares, los levantamientos sociales y los avances tecnológicos de la época.
Si en el Romanticismo la música estableció un franco diálogo con las demás artes y con la cultura en general, en el marco de la reflexión filosófica, en el siglo XX músicos, filósofos, críticos, literatos y artistas siguieron involucrados en esta tarea interdisciplinar.
Se han escrito muchos libros sobre la obra de Beethoven, pero por su concisión, claridad y agudeza, así como por su importancia en la historia de la musicología, este ensayo no tiene parangón.
Este libro explica 100 cosas de la música clásica desde fuera y desde dentro, algunas que no habríais imaginado nunca y otras que seguro que ya sabéis.
"Estamos ante un libro que, a pesar de lo que pueda parecer, resulta realmente novedoso, con un espléndido despliegue de datos perfectamente engarzados que permitirán al lector aprender –y disfrutar– sobre cómo se formó la música que terminaría siendo el mayor exponente de cultura popular de la segunda mitad del siglo XX.
Melómano tanto o más que hombre de letras, George Steiner ha escrito a lo largo de medio siglo una gran variedad de textos sobre compositores, géneros musicales y algunas piezas en particular, siempre con una sensibilidad que le permite ir más allá del fenómeno sonoro.
