Music reviews and criticism

Dieser Band kartiert die jüdische Musik Süddeutschlands im 19.

Die Münchner Tagung über Aufführungs- und Interpretationsfragen zur Musik für Tasteninstrumente vom April 2018 hat innovativ musikwissenschaftliche Darstellungen mit musikalischen Demonstrationen an historischen Typen des Klaviers verbunden.

Die Münchner Tagung über Aufführungs- und Interpretationsfragen zur Musik für Tasteninstrumente vom April 2018 hat innovativ musikwissenschaftliche Darstellungen mit musikalischen Demonstrationen an historischen Typen des Klaviers verbunden.

»Oberon, A Romantic and Fairy Opera«, Carl Maria von Webers »Schwanengesang« auf ein Libretto des englischen Bühnenautors James Robinson ­Planché­ hatte am 12.

»Oberon, A Romantic and Fairy Opera«, Carl Maria von Webers »Schwanengesang« auf ein Libretto des englischen Bühnenautors James Robinson ­Planché­ hatte am 12.

HipHop ist in der Mitte der Gesellschaft angekommen.

Auch die glamouröse Eröffnung der Hamburger Elbphilharmonie konnte die tiefe Krise der klassischen Musik nicht überdecken: Sie ist im Ritual erstarrt, das Repertoire bleibt konventionell, und Konzertbesuche dienen oft nur dem elitären Distinktionsbedürfnis.

Über prägende Role Models von den 1920ern bis heuteBessie Smith wurde vor 100 Jahren ein Weltstar, obwohl eine solche Karriere für eine weibliche, aus armen Verhältnissen stammende Afroamerikanerin höchst unwahrscheinlich war.

Vor 50 Jahren forderte Aretha Franklin "Respect", in den 1990ern rebellierten die Riot Grrrls und heute vermarkten Superstars wie Beyoncé eine sexy Version des Feminismus.

Punkbands mit provokanten Namen wie Böhse Onkelz, Cotzbrocken, Oberste Heeresleitung oder Stosstrupp sorgten bereits in der Frühphase der wohl kontroversesten deutschen Schallplattenfirma medial für reichlich Zündstoff: Tonträger wurden indiziert, zensiert oder staatsanwaltschaftlich beschlagnahmt.

Punkbands mit provokanten Namen wie Böhse Onkelz, Cotzbrocken, Oberste Heeresleitung oder Stosstrupp sorgten bereits in der Frühphase der wohl kontroversesten deutschen Schallplattenfirma medial für reichlich Zündstoff: Tonträger wurden indiziert, zensiert oder staatsanwaltschaftlich beschlagnahmt.

Christina Mohr kennt Frauen, die haben 1986 ihre letzte Platte gekauft (Wham!

Thomas Meinecke erzählt von seinem Dasein als DJ, der Entstehung von Plattensammlungen, ersten Erfahrungen mit dem, was angesagt ist, und natürlich von Musik: über Musiker und Musikerinnen, Platten und Labels, Clubs und ein Lebensgefühl.

Von schrottiger und guter und der heute üblichen Abwertung aller Musik wissen die Co-Autoren versiert zu berichten.

»Jugendliche« und »klassische Musik« sind keine per se symbiotischen Begriffe, was sich nicht zuletzt am Durchschnittsalter von Besuchern klassischer Konzerte ablesen lässt.

Dieses Buch widmet sich Fragen zur musikalisch-literarischen Form des Liederzyklus am Beispiel eines bisher von der Forschung wenig beachteten Werks: der Sechs Gedichte von Nikolaus Lenau und Requiem­ op.

Das "Lila Lied" (1920) wird noch heute als schwul-lesbische Hymne gesungen.

Klangmagier, Revolutionär der E-Gitarre, begnadeter Komponist oder Jahrhundertgenie - der Name Jimi Hendrix fällt stets nur im Zusammenhang mit Superlativen.

Marius Brandt versucht im Musikbetrieb Fuß zu fassen, doch kein Intendant eines Opernhauses zeigt Interesse an seinen neotonalen Werken, die der Gattung neue gesellschaftliche Relevanz verleihen sollen.

Vermutlich jeder, der sich intensiver mit zeitgenössischer Musik beschäftigt, hat mehr als einmal die "Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik" konsultiert.

Vermutlich jeder, der sich intensiver mit zeitgenössischer Musik beschäftigt, hat mehr als einmal die Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik konsultiert.

"e;Defragmentation - Curating Contemporary Music"e; is a research project with the aim of anchoring discourses on gender and diversity, decolonization and technological change that are currently being conducted in many disciplines in new music institutions and discussing curatorial practices in this field.

Vermutlich jeder, der sich intensiver mit zeitgenössischer Musik beschäftigt, hat mehr als einmal die Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik konsultiert.

Vermutlich jeder, der sich intensiver mit zeitgenössischer Musik beschäftigt, hat mehr als einmal die Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik konsultiert.

Die Sai Symphony ist ein symphonisches interkulturelles Werk in fünf Sätzen über 90 Minuten für Klassisches Orchester, Chor und indische sowie afrikanische Solisten.

Extracted from five hundred years of musical history, this is a fascinating collection of stories about classical music's most unusual concerts and characters.

Erfahrene Musikkritiker und Kulturjournalisten werfen einen Blick hinter die Kulissen sowie auf die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des weltberühmten Bayreuther Opernfestivals.

Große Komponisten im Zentrum der Kritik.

Wer die 60er-Jahre verstehen will, muss Woodstock verstehen.

Pop – so viel mehr als nur MusikVon Helene Fischer bis zu Sunn O))), von den Waldschraten des Neo-Folk bis zum queeren Pop von Antony, vom Männlichkeitskult des Hip-Hops bis zum Minimal-Technorausch im Berliner Berghain: Popmusik ist die wichtigste Kunstform der Gegenwart, keine andere reagiert so direkt und schnell auf die Verfassung unserer Zeit.

Ein Standardwerk über den großen Komponisten - von einem der angesehensten Musikkritiker der USA.

Zwölf Zeitgenossen Joachim Kaisers porträtiert aus seiner Sicht: Theodor W.

Wer kennt sie nicht, die Königin der Nacht, Don Giovanni oder Figaro.

»Was berühmte Frauen und Männer einst geschrieben, gereimt, gesagt haben: es ist quicklebendig für uns«.

Der bekannte Musikkritiker Joachim Kaiser lädt ein zu einem Streifzug durch die Musikgeschichte.

Das Buch »Erlebte Musik« ist der großen, allzeit lebendigen Musik gewidmet – und all jenen, die sie erschaffen haben und zum Leben erwecken.

Längst vorbei sind die Zeiten, wo die Musik den Konzertsälen und Opernhäusern vorbehalten war: Musik ist überall, und in Zeiten des Internets lässt sich fast jedes Konzert beliebig reproduzieren.

Die ergreifende Geschichte der Jazzlegende Coco SchumannCoco Schumann, 1924 in Berlin geboren, entdeckte mit dreizehn Swing und Jazz für sich.

In sieben Kapiteln, deren Spektrum von Biographie und Familie, über Schüler- und Freundeskreis, Aufführungspraxis, Texte und Quellen bis zur Wirkungsgeschichte in den vergangenen drei Jahrhunderten reicht, sind in diesem hervorragenden Band des renommierten Bachkenners Hans-Joachim Schulze mehr als 60 Aufsätze aus fünfzig Jahren zusammengefasst und, soweit erforderlich, durch Nachträge auf den aktuellen Stand der Bach-Forschung gebracht worden.

Mehr als 5000 Songs wurden in der Zeit von 1960 bis 1990 hinter dem "Eisernen Vorhang" - vor allem in Ungarn, Polen und Ost-Deutschland - im Bereich Rock- und Popmusik produziert.

Als wir anfingen, ein Instrument zu lernen, waren wir neugierig und fasziniert davon.

Cantares, obra dedicada a la memoria de Carlos López Buchardo, es una serie de cuatro canciones para canto y piano ("Coplas", "Serrana", "Estoy en un verde prado" y "Cuyana"), compuesta por Lasala en 1948, sobre textos de Alfredo Bufano.

From one of America's celebrated critics, the definitive field guide to listening to music in the age of the CloudThe most significant revolution in the recent history of music has to do with listening: it is now possible to listen to nearly anything at any time, to ignore albums, and to instantly flit across genres and generations, from 1980s Detroit techno to 1890s Viennese neo-romanticism.

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How sixteen lines written by an obscure poet and painter two hundred years ago became England''s national anthem.

Don't lose track, she moves fast.