Stravinsky in the Americas explores the ';pre-Craft' period of Igor Stravinsky's life, from when he first landed on American shores in 1925 to the end of World War II in 1945.
At a time of transformation in the music history classroom and amid increasing calls to teach a global music history, Navigating Stylistic Boundaries in the Music History Classroom adds nuance to the teaching of varied musical traditions by examining the places where they intersect and the issues of musical exchange and appropriation that these intersections raise.
El título de esta obra está inspirado en las Erinias de la mitología griega –llamadas Furias por los romanos–, deidades femeninas de venganza o personificaciones sobrenaturales de la ira ante el parricidio y algunos otros crímenes.
Este libro recopila los comentarios que el autor escribió para los programas de mano correspondientes a las temporadas 2013, 2014 y 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional, un período de gran efervescencia para el primer organismo sinfónico de la Argentina.
La música, cualquiera sea su género, ha tenido una presencia fundamental en todas las épocas y las culturas a través de los siglos, desde los comienzos de la humanidad.
An award-winning account of the importance of semiotic play in Classic instrumental music, including that of Mozart, Haydn, and BeethovenOf all the repertories of Western Art music, none is as explicitly listener-oriented as that of the late eighteenth and early nineteenth centuries.
En música, las obras se refieren casi exclusivamente a otras obras, por lo que es necesario considerar el particular sentimiento histórico que caracteriza el desarrollo de este arte.
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der italienischen Geigenbaukunst und entdecken Sie die Meisterwerke von Stradivari, Guarnieri und Amati, deren Instrumente seit Jahrhunderten Musiker und Sammler gleichermaßen verzaubern.
La cerimònia del Cant de la Sibil·la era celebrada, durant l'edat mitjana, amb variants més o menys locals i, sense dubte, amb diferències provinents de la tradició de cada lloc, des de Barcelona fins a l'Alguer, tot passant per Mallorca i Tarragona.
Originally published in 1963 and with a foreword by Yehudi Menuhin, this book begins with a study of the historical scene and the conditions under which Bach and his player colleagues lived, wrote and worked.
La doble formación, filosófica y musical, de Theodor Wiesengrund Adorno tiñe de un color especial los muchos escritos que publicó sobre teoría y práctica de la música, entre ellos las magníficas monografías sobre Richard Wagner, Gustav Mahler y Alban Berg.
Hector Berlioz (1803-1869) es, sin duda, el mejor escritor de entre los compositores de toda época (en palabras de Flaubert, "su estilo aplasta al de Balzac").
"Este libro no sólo cuenta la maravillosa trayectoria de un músico que, nacido en una oscura ciudad de Bohemia, llegó a convertirse en director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
"Tras una vida sumamente complicada en lo profesional y más aún en lo personal, Hector Berlioz decidió lanzarse a la empresa autobiográfica como una necesidad de justificación ante los ataques sufridos por crítica y público parisinos, así como ante la ausencia de apoyo de las instituciones.
La atracción (y el desafío) de abordar la ejecución de obras barrocas se deriva, en buena parte, y para alegría de sus cultores, de la falta de signos interpretativos en dichas partituras.
GuíaBurros Música Clásica es una guía para los que aún no saben que les gusta la Música Clásica, una selección de compositores de Música Clásica y su historia, que conseguirán que te enamores de la Música Clásica y de sus compositores más relevantes.
La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: "¿Cómo construyen históricamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la música los seres humanos?
This book presents original research applying mathematics to musical rhythm, with a focus on computational methods, theoretical approaches, analysis of rhythm in folk and global music traditions, syncopation, and maximal evenness.
Based on his decades of experience conducting these works, Leonard Slatkin guides readers through eight of the most beloved orchestral pieces of the nineteenth century:* Ludwig van Beethoven's Symphony No.
Original Musicscores (Flute, Oboe, Clarinet, Strings, Harp, Piano, Bass) of the Soundtrack "e;Preludes for Piano and Small Orchestra"e;, Music by Klaus Bruengel.
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Orchesterinstrumente und erleben Sie eine Reise durch Jahrhunderte musikalischer Entwicklung und kultureller Vielfalt.
Late nineteenth-century France was a nation undergoing an identity crisis: the uncertain infancy of the Third Republic and shifting alliances in the wake of the Franco-Prussian War forced France to interrogate the fundamental values and characteristics at the heart of its own national identity.
Late nineteenth-century France was a nation undergoing an identity crisis: the uncertain infancy of the Third Republic and shifting alliances in the wake of the Franco-Prussian War forced France to interrogate the fundamental values and characteristics at the heart of its own national identity.
Bis heute ist Rudolf Mauersberger (1889-1971) in erster Linie durch seine kirchenmusikalische Tätigkeit, insbesondere als Dresdner Kreuzkantor in den Jahren 1930-1971, bekannt.
Als Zeitgenosse Beethovens galt der heute fast in Vergessenheit geratene Fesca unter seinen Kollegen und dem fachkundigen Publikum als begabter, handwerklich grundsolider und fleißiger Komponist.
Vor nicht langer Zeit stellte ein dänischer Repräsentant der klassischen Musik fest: Kein Land in Europa weise eine höhere Komponistendichte auf als seine Heimat.
"Hitler knüpfte dabei [der Ausbildung seines Antisemitismus] am wenigsten bei Wagner an, der, ganz im Sinne seiner radikalen gesellschaftskritischen Anfänge und in der Nachfolge der französischen Frühsozialisten, zunächst einer antikapitalistisch motivierten Judengegnerschaft anhing.
Die Tänze der Suiten Bachs zeigen beispielhaft einerseits die Herausbildung von Satztypen und die Variationsbreite ihrer Merkmale, andererseits die Zusammenfügung dieser Satztypen zu bestimmten Satzfolgen.
