Depuis une dizaine d'années, les études engagées sur la musique se sont multipliées et en font un domaine de recherche parmi les plus dynamiques en sociologie des arts et de la culture.
Avide de découvrir la Syrie mélomane, la jeune voyageuse tente de pénétrer un monde oriental fait d'ambivalences, que ce soit en visitant les écoles urbaines de musique arabe "classique", chez les Bédoins du désert, dans les cérémonies soufies.
Ce premier ouvrage de la collection "L'univers esthétique" inaugure l'application de la théorie générale de l'effet de vie comme révélateur de la qualité d'une oeuvre - découverte par Marc-Mathieu Münch pour le domaine littéraire - à la musique, en prélude à une étude généralisée aux arts.
At the beginning of his career in the 1920s, Adorno sketched a plan to write a major work on the theory of musical reproduction, a task he returned to time and again throughout his career but never completed.
Surgi du plein ciel languedocien, prématurément disparu, bientôt presque abandonné, sauf d'une élite, au grand palais de la mémoire, Déodat de Sévérac (1872-1921) suscite à nouveau aujourd'hui un intérêt.
À travers une enquête menée auprès de professionnels du secteur institutionnel et du e-learning musical, cet ouvrage donne un aperçu des pratiques principales de chaque secteur.
Analyse majeure d'une pièce chorégraphique majeure - Déroutes, de Mathilde Monnier -, l'ouvrage présent éclaire brillamment le travail d'une artiste contemporaine de première importance.
Vantant au moins 130 livrets d’opéras et 35 pièces, Giuseppe Foppa est, entre 1790 et 1815, une figure incontournable de la vie théâtrale et opératique vénitienne.
Grâce au travail de Gaston Dolbeau (1897-1976), artiste peintre et folkloriste, près de 500 pièces (chansons, chants brefs pour la danse, formulettes enfantines, sonneries, carillons.
Ce livre présente de manière détaillée chacune des partitions composées par Nicolas Bacri : au fil des oeuvres, le compositeur se prête à une véritable introspection et révèle la construction de sa pensée musicale; les entretiens menés par la pianiste Sabine Weyer complètent cette réfl exion d'envergure sur son travail créatif.
Qui connaît Takemitsu, le plus grand compositeur japonais contemporain, qui faisait de la musique traditionnelle selon des méthodes occidentales, de l'orchestration occidentale selon des méthodes japonaises ; qui donnait au silence autant de sens qu'au son et qui cependant, pouvait produire des sons jamais entendus jusque-là ?
Tirer les enseignements de notre héritage, non seulement celui des musiques modales et tonales, mais aussi celui du XXe siècle dans ses dimensions multiples, en actualiser et en exploiter les possibilités, se donner les moyens techniques et esthétiques d'assumer des positions souvent instables : telles sont quelques-unes des conditions propres à innerver l'inventivité en ce début du XXIe siècle.
