La musique, la danse, le dessin, l'écriture constituent ici l'originale déclinaison d'une "civilisation du taureau" qui demeure étonnamment vivante, le long d'une ligne imaginaire qui délimiterait un Sud emblématique.
In Gullah Spirituals musicologist Eric Crawford traces Gullah Geechee songs from their beginnings in West Africa to their height as songs for social change and Black identity in the twentieth century American South.
Based upon work and materials compiled for the acclaimed and now much sought after 2007 Cramps biography A Short History of Rock'n'Roll Psychosis, Journey To The Centre Of The Cramps goes far beyond being a revised and updated edition: Completely overhauled, rewritten and vastly expanded, it now represents the definitive work on the group.
De Théodore Salomé, premier organiste titulaire, à Olivier Messiaen, ce livre raconte un siècle de l'histoire de la vie musicale de l'église de la Trinité : il s'attache à montrer que ses organistes et les maîtres de chapelle, dont certains furent des compositeurs au rayonnement international, ont contribué à la magnificence de sa liturgie et à sa grande notoriété.
Pianiste originaire de Nouvelle-Zélande, Vera Moore acquit une réputation internationale dans les années 1920-1930, et fut la compagne du sculpteur Constantin Brancusi.
Le domaine de la chanson est vaste et divers, segmenté en territoires bien distincts : les termes de "chanson populaire", "folklorique", "traditionnelle", de "chanson française" renvoient chacun à des époques et à des espaces spécifiques.
Pour rendre compte du phénomène de la musique à Kinshasa, il faut un cadre d'analyse permettant d'expliquer les rapports entre musique, identité urbaine et Pouvoir.
Le temps est venu de questionner - auprès et au loin - deux compositeurs français d'exception : Pierre Boulez (né en 1925) et Tristan Murail ( né en 1947).
Les chanteurs africains ont toujours su interpeller leur société en reflétant les nombreux problèmes sociopolitiques qui ne cessent de secouer le continent.
En 1937, disparaissait avec Ravel un des plus grands compositeurs français, dans la lignée de ses grands classiques Couperin-Rameau, et même un des plus radieux génies de toute l'histoire de la musique.
Formé pour devenir ecclésiastique, chanteur et musicien, Guillaume-André Villoteau quitte son état de chanoine, devient chef de choeur à Notre-Dame de Paris, puis chanteur à l'Opéra où il double le grand ténor, François Lays.
Dérouler ces pages où s'enchaînent photographies et textes, ce n'est pas seulement pénétrer dans la biographie de Jacques Serizier, de sa naissance à l'homme qu'il a été, ce chanteur-comédien, animateur radio, voyageur engagé, c'est aussi rencontrer l'univers de la chanson française à travers l'histoire des cabarets de la Rive gauche des années soixante.
A radical reinterpretation of three controversial works that illuminate racism and national identity in the United StatesCitizenship on Catfish Row focuses on three seminal works in the history of American culture: the first full-length narrative film, D.
Ce livre retrace l'engagement d'"oseurs" (de Gainsbourg à Zebda, de Brassens à Mc Solaar, d'Aznavour à Renaud ou de Sardou à Calogero), dont les idées et l'oeuvre ont nourri la société et la nation.
Ce premier volume des Ontologies de la création en musique tente d'isoler quelques modes d'existence de l'acte en musique, sans prétention à l'exhaustivité.
Jean-Paul Descombey s'est attaché à étudier, essayer de comprendre et faire connaître la biographie de Schumann, la composition de ses oeuvres musicales, pianistiques, instrumentales et vocales, la constitution de l'extraordinaire couple de musiciens formé par Robert et Clara Schumann, pour se pencher finalement, mais en dehors de toute intention réductrice, sur la problématique mélancolique et addictive de ce créateur d'une oeuvre immense et merveilleuse.
L’ensemble de ce volume se présente comme une réflexion croisée sur une double thématique qui ne cesse d’interpeller les théoriciens, les artistes et les musiciens : récit et représentation.
Isolés dans les vastes espaces, les cow-boys américains de la seconde moitié du XIXe siècle ont chanté leur expérience quotidienne en des termes bien différents du mythe colporté par la fiction populaire, le cinéma et la télévision.
L'auteur s'appuie sur une heuristique des images et, en particulier, un long métrage : Princes et Vagabonds, afin d'élaborer une ethnographie filmée des musiciens itinérants dans le désert du Thar (Rajasthan, Inde).
In this deep dive into the Jamaican music world filled with the voices of creators, producers, and consumers, Larisa Kingston Mann-DJ, media law expert, and ethnographer-identifies how a culture of collaboration lies at the heart of Jamaican creative practices and legal personhood.
Convaincu que la magie s'opère avant tout dans un cadre de proximité, l'auteur présente ici une analyse historique et actuelle des caveaux, cabarets et autres salles conviviales, à la fois berceaux et refuges des artistes majeurs de la Chanson d'hier et de demain.
La musique élecroacoustique fixée sur support d'enregistrement se manifeste à nos sens par le sonore et non sous la forme d'une notation symbolique, ce qui lui confère un caractère insaisissable du point de vue de la démarche analytique.
"Geste citoyen" pour les uns, "vol" pour les autres, le téléchargement illégal divise et le débat sur son impact économique a une large propension à tourner en rond.
Cet essai est une véritable profession de foi où Louis-Noël Belaubre s'exprime en dehors des normes sur le discours artistique, livrant la vision unique d'un libre penseur sur la musique et sur le monde.
Cet ouvrage réunit cinq textes sur les diversités d'une connaissance musicale avec sa mise en pratique autant dans le domaine de l'éducation que dans celui de la création d'œuvres musicales.
Une jeune femme se prépare à prendre un train pour Bayreuth, le voyage rêvé depuis toujours, parcours exaltant qui va la conduire à goûter malgré elle au philtre d'amour.
Multiple, public et secret, maître à penser de l'art contemporain, ami constant et apprécié des plus grands, Florent Fels nous est le plus souvent apparu masqué.
Trois facettes du large fond des musiques du patrimoine africain émergent de cet ouvrage : les musiques dites de griots ou jeliya, au carrefour de la geste ancestrale et de la littérature orale mandingue ; les musiques du désert maure à cheval entre l'art poétique du griot soudanais et les influences arabo-berbères ; les musiques australes (Afrique du Sud), riches des influences des trois continents.
Ce livre présente des stratégies identitaires de l'île de Providence (Colombie) vues et analysées à travers la pratique musicale et les habitudes d'écoute.
