Jean Edouard Barbe se fait connaître en 1968 grâce à sa chanson Versaillais Versaillais, chanté dans les bars du Quartier latin, au concert Pacra, à la Sorbonne, dans les rues.
En ce début de XXI e siècle, les institutions sanitaires et médico-sociales proposent de plus en plus des activités de musicothérapie et les formations sur cette thématique suivent cette expansion.
La drummologie dans sa définition se perçoit comme l'étude des tambours parleurs africains, notamment du peuple Akan élevé à la connaissance transversale des aspects sociologiques, anthropologiques, culturels et historiques.
L'auteure présente dans un langage simple mais précis son expérience de 28 années en ateliers de chant, de danse et d'écoute musicale, destinés aux patients Alzheimer : elle décrit leur fonctionnement, le matériel ainsi que les résultats obtenus.
Comment Langston Hughes, poète américain majeur du XXe siècle pendant la Renaissance de Harlem, procéda-t- il pour s'approprier et restituer l'esthétique jazz dans son oeuvre ?
Ce numéro comporte sept articles sélectionnés par le comité scientifique du colloque international « Postmodernité musicale : état des lieux et perspectives » : « Quelques réflexions musicologiques sur les origines et la réception des néo- et des post- dans la France de ces derniers siècles » par Danièle Pistone, « Que le postmodernisme n’est pas un néoclassicisme » par Sarah Léon, « La Theorie der musikalischen Postmoderne : application analytique de la théorie postmoderne musicale selon Mahnkopf » par Viviane Waschbüsch, « Thomas Adès, ou l’ambiguïté de la condition postmoderne » par Hélène Cao, « Un postmodernisme en acte ?
Son violon admirable ayant traversé saisons et époques sans que jamais rien n'en gâte la chaude sonorité, la musicienne aurait pu jouer la même partition indéfiniment.
L'auteure de cet ouvrage propose une approche anthropologique du Cantu in paghjella, chant polyphonique profane et liturgique de Corse, de tradition orale, reconnu par l'UNESCO en 2009, comme Patrimoine Culturel Immatériel et inscrit sur la Liste de Sauvegarde d'urgence.
L'exil d'une grande partie de la population cubaine, pendant les secondes moitiés du XIXe et du XXe siècle, a marqué de manière décisive l'histoire, mais aussi la création artistique de l'île.
Acteur essentiel de la philosophie du bruit et de la révolution électrique, Varèse a contribué au renouvellement des productions et des esthétiques du XXème siècle.
Les 116 lettres (1914-1921) que ce volume assemble sont sans doute l'un des plus admirables témoignages d'amour que le compositeur ait jamais reçus : celui d'un prête discret, Gabriel Renoud (1873-1962).
L'objectif principal de ce guide est de fournir des points de repère à tous les passionnés de Flamenco et tout particulièrement aux amateurs néophytes qui ressentent une attirance pour cet art envoûtant.
Ce second volume de l’Anthologie des épithalames burundais rassemble les transcriptions musicales des soixante-quatre chants de mariage présentés et traduits par Barbara Ndimurukundo-Kururu dans le premier volume.
Au fil des pages glissent le temps et les lieux, Kinshasa, Brazzaville, l'histoire des hommes et du pays, du fleuve et de la ville, dans la langueur de la musique qui les baigne.
Une chronique émouvante et drôle de quelques cabarets, cafés-théâtre, villages de vacances et autres lieux qui accueillaient des artistes il n'y a encore pas si longtemps.
Des enseignants, des chercheurs, des didacticiens dans le domaine de la musique, des arts et des sciences de l'éducation s'interroges sur les représentations des élèves et des enseignants.
L'évolution musicale dans l'arc caribéen renseigne sur la naissance de la biguine, de la mazurka créole ainsi que sur l'influence du compas-direct, musique d'origine haïtienne.
Le colloque Chansons en mémoire-Mémoire en chanson, Hommage à Jérôme Bujeaud, l'un des premiers folkloristes euquêteurs français, fut l'occasion de dresser un état concret de la situation de cette tranche du Patrimoine culturel immatériel à la fin du deuxième millénaire.
Sur les immensités du plateau tibétain, hommes et femmes, pasteurs nomades et villageois sédentaires, ont de tout temps manifesté une prédilection pour les chants accompagnant leurs activités.
Ce livre se présente sous forme d'entretiens au cours desquels Clotilde Münch expose à la fois son parcours personnel dans son apprentissage instrumental débuté très jeune, ses rencontres décisives avec de grands musiciens et surtout sa démarche de pédagogue ayant proposé l'approche du violon à des enfants dès l'âge de trois ans.
Luigi Nono (1924-1990), compositeur vénitien et l'une des figures les plus marquantes de la musique du vingtième siècle, continue d'alimenter non seulement la réflexion sur la pratique musicale, mais aussi sur le rapport entre l'Art et l'Humanité.
A metaphysical interpretation of the New Testament, which teaches oneness as the only truth, and surrender (or letting go) as the practice that leads to spiritual enlightenment.
Après une mise en contexte historique de la rumba, du Royaume Kongo à Mantazas (Cuba), l'ouvrage répond à de nombreuses questions : comment faire de la « rumba » un secteur économique porteur d'innovation sociale et d'inventivité scientifique, qui soit aussi et surtout créateur d'emplois, facteur de production industrielle, et atout stratégique pour l'industrie festivalière, évènementielle et touristique ?
This book has been created with the Beginner, Student and Professional Player in mind to promote responsibility, care and a sense of pride in your instrument.
