Seules onze lauréates ont eu accès à la villa Médicis depuis la création du Prix de Rome de composition musicale en 1803, jusqu'à l'abolition de ce concours en 1968.
Les pratiques musicales mettent en jeu l'ensemble du monde vital du sujet et activent ses mécanismes fonciers : la foi en l'avenir, la peur de la mort, l'angoisse du futur, le regret du passé, l'ancrage dans le présent… tout un univers existentiel qui ne touche pas seulement la musique mais la vie humaine dans toute sa magnitude.
Les auteurs analysent à travers des approches conceptuelles différentes (sociologique, philosophique, économique, politologique, pragmatique) les fonctions symboliques et sociales des musiques actuelles et des cultures urbaines, et leur(s) impact(s) sur le champ politique de la gestion des actions culturelles et artistiques.
Everything You Ever Wanted To Know About The Music Your Parents Never Wanted You To HearBelieve it or not, music censorship in America did not begin with Tipper Gore's horrified reaction to her daughter's Prince album.
Dans un premier livre, Autour de L’Écluse, Christian Stalla évoquait ses souvenirs de chanteur avec sa partenaire Michèle dans ce cabaret mythique de Saint-Germain-des-prés.
Ce numéro comporte deux articles ("Le psaume CXXX de Philippe Hersant" par Philippe Gantchoula et "Olivier Greif : la musique de l'après" par Sarah Léon) et quatre entretiens avec des compositeurs ("L'heure du bilan", avec Thierry Escaich, par Philippe Malhaire ; "Considérations sur la création musicale", avec Michel Merlet, par Philippe Malhaire ; "Manga-Café", avec Pascal Zavaro, par Anthony Girard ; "L'immensité de la nature", avec Valéry Arzoumanov par Anthony Girard).
Selon que l'intentionnalité du professeur de danse, de l'éducateur ou du thérapeute s'oriente vers l'enfant ou vers la danse, les moyens pédagogiques ne seront pas les mêmes.
Les Ashkénazes, Juifs de l'Europe centrale ainsi que de l'Europe de l'Est, possèdent une identité qui leur est propre, grâce au " monde " culturel qui les entoure, et à leur langue, le Yiddish.
Comment comprendre comment se construisent aujourd'hui le(s) sentiment(s) d'appartenance des jeunes générations dans une France devenue pluriculturelle, dans laquelle la présence des minorités a bouleversé le paysage intégrationniste ?
Ecrit 25 ans avant sa mort, le Testament d'Heiligenstadt est un document poignant affichant le plus grand désespoir chez le compositeur qui n'avait alors que 31 ans et qui se voyait déjà reconnu comme un génie de la musique.
Compositeur portugais vivant en France, reconnu aujourd'hui comme l'un des musiciens les plus importants de sa génération, Emmanuel Nunes a aussi exploré les possibilités extrêmes d'une mise en espace dynamique de la musique.
Depuis une dizaine d'années, les études engagées sur la musique se sont multipliées et en font un domaine de recherche parmi les plus dynamiques en sociologie des arts et de la culture.
Avide de découvrir la Syrie mélomane, la jeune voyageuse tente de pénétrer un monde oriental fait d'ambivalences, que ce soit en visitant les écoles urbaines de musique arabe "classique", chez les Bédoins du désert, dans les cérémonies soufies.
Ce premier ouvrage de la collection "L'univers esthétique" inaugure l'application de la théorie générale de l'effet de vie comme révélateur de la qualité d'une oeuvre - découverte par Marc-Mathieu Münch pour le domaine littéraire - à la musique, en prélude à une étude généralisée aux arts.
At the beginning of his career in the 1920s, Adorno sketched a plan to write a major work on the theory of musical reproduction, a task he returned to time and again throughout his career but never completed.
Surgi du plein ciel languedocien, prématurément disparu, bientôt presque abandonné, sauf d'une élite, au grand palais de la mémoire, Déodat de Sévérac (1872-1921) suscite à nouveau aujourd'hui un intérêt.
À travers une enquête menée auprès de professionnels du secteur institutionnel et du e-learning musical, cet ouvrage donne un aperçu des pratiques principales de chaque secteur.
Analyse majeure d'une pièce chorégraphique majeure - Déroutes, de Mathilde Monnier -, l'ouvrage présent éclaire brillamment le travail d'une artiste contemporaine de première importance.
Vantant au moins 130 livrets d’opéras et 35 pièces, Giuseppe Foppa est, entre 1790 et 1815, une figure incontournable de la vie théâtrale et opératique vénitienne.
Grâce au travail de Gaston Dolbeau (1897-1976), artiste peintre et folkloriste, près de 500 pièces (chansons, chants brefs pour la danse, formulettes enfantines, sonneries, carillons.
Ce livre présente de manière détaillée chacune des partitions composées par Nicolas Bacri : au fil des oeuvres, le compositeur se prête à une véritable introspection et révèle la construction de sa pensée musicale; les entretiens menés par la pianiste Sabine Weyer complètent cette réfl exion d'envergure sur son travail créatif.
Qui connaît Takemitsu, le plus grand compositeur japonais contemporain, qui faisait de la musique traditionnelle selon des méthodes occidentales, de l'orchestration occidentale selon des méthodes japonaises ; qui donnait au silence autant de sens qu'au son et qui cependant, pouvait produire des sons jamais entendus jusque-là ?
Tirer les enseignements de notre héritage, non seulement celui des musiques modales et tonales, mais aussi celui du XXe siècle dans ses dimensions multiples, en actualiser et en exploiter les possibilités, se donner les moyens techniques et esthétiques d'assumer des positions souvent instables : telles sont quelques-unes des conditions propres à innerver l'inventivité en ce début du XXIe siècle.
