Music

Troubled urban neighborhoods and jazz-club havens were the backdrop of Gerald Majer's life growing up in sixties and seventies Chicago.

An astonishingly rich, almost encyclopedic biography of the American singer-songwriter, Prince Rogers Nelson.

Le compositeur portugais João Domingos Bomtempo (1775-1842) se révèle pianiste virtuose dans l'effervescence culturelle des années 1800 à Paris ; dix ans plus tard il connaît les mêmes succès à Londres.

Vénitien dans l'âme, Claudio Ambrosini est l'un des compositeurs majeurs de sa génération.

Interpellée par la récurrence de l'association des modèles fouriériste et wébernien dans la pensée créatrice d'Henri Pousseur (1929-2009) et de son complice Michel Butor (1926-2016), l'auteure propose ici une approche, moins technique qu'anthropologique, de leur cheminement, en prenant l'utopie, en tant que quelque chose de non-encore-advenu, comme clé de lecture de leur démarche artistique.

La chanson populaire est la bande-son d'une culture banale de la violence.

Blues, morna, fado, flamenco, tango, rebetiko, sevdalinka, p'ansori, ghazal, enka, magyar nota, doina, amane, arabesk,…autant de styles de musiques, réputés pour l'émotion qu'ils peuvent susciter.

Tout au long de son histoire, la radio a suscité l'intérêt des compositeurs.

C'est un piano rêveur ou frondeur qui chante ici, avec un brin de malice, les joies et les mélancolies saisonnières de notre planète.

Nombre d'auteurs, parmi les plus connus, ont évoqué la geste Garibaldienne.

Le zazou est, d'abord, une jeunesse, artistiquement résumable en un mot : swing.

La Chanson de proximité, paru en 2010 fait figure de référence sociologique et historique pour les professionnels comme pour les amateurs de Chanson.

Destiné aux professeurs des écoles et aux professeurs d'éducation musicale et de chant choral des collèges et lycées de l'Education nationale, cet ouvrage regroupe quinze des principales communications données au cours de la journée d'étude intitulée : "La voix et l'éducation musicale".

L'imagination musicale s'appuie-t-elle sur des expériences vécues ?

Dans le recueil Poèmes d'Ici, chaque poème se construit pour dire, en un lancé de syllabes, avec insistance, l'insaisissable du temps vivre.

Comment le secteur de l'enseignement musical spécialisé, éloigné du monde numérique, a-t-il vécu la crise sanitaire de 2020 ?

Five Centuries of Women Singers explores the careers of twenty singers from the late sixteenth century to the middle of the twentieth.

The most highly-acclaimed jazz theory book ever published!

La parole sur la scène d'un spectacle de dramaturgie musicale est ici étudiée sous différents aspects.

Au début du XXe siècle, les compositeurs ne se contentent plus d'utiliser les fréquences musicales qu'on leur propose.

L'éducation musicale fait partie des disciplines enseignées en Côte d'Ivoire.

Comment la séparation entre exécutant et compositeur, virtuose et génie s'est-elle formalisée ?

Les Cantates de Jean-Sébastien Bach sont la partie la plus considérable de son oeuvre, ne serait-ce que par leur volume et leur durée.

Le Makossa se présente comme l'une des plus riches aventures de l'histoire de la musique de l'Afrique post-coloniale.

Dans une aventure où se mêlent littérature, philosophie et musique, le lecteur rencontre le rappeur, voix temporelle de l'homme éternel.

Qu'est-ce qui motive et guide le travail d'un compositeur au moment de l'acte créateur ?

Cet essai développe l'intuition qu'il y aurait une "Danse-Pensée" à l'origine archaïque de l'être pensant, et parce que nous ne dansons plus, nous écrivons.

Ce travail tente d'expliquer une étrangeté de la vie musicale française, sous le règne de Louis XV.

Les Cahiers Maurice Ravel s'adressent aux musiciens, chercheurs, musicologues et mélomanes attachés à mieux comprendre la vie, l'oeuvre et la personnalité du compositeur.

Salutations modulées en guise d'accueil, chants d'apprentissage, d'animation ou de mélancolie, épithalames ou encore éloges pastoraux, le chant burundais offre une large brassée de genres et de styles vocaux qui délivrent des témoignages précieux sur la société traditionnelle ainsi que sur le sort souvent douloureux fait à la femme.

Avec cette nouvelle édition de Notes étrangères I et II (Crise), le compositeur Nicolas Bacri reprend, fusionne et enrichit ses deux précédents ouvrages parus en 2004 et 2016 : cette synthèse est l'occasion de réaffirmer ses convictions esthétiques sur la musique et sur ce que peut signifier « être compositeur » aujourd'hui.

An examination of the influential role music played in the lives of elite southern women during the antebellum periodIn Charleston Belles Abroad, Candace Bailey examines the vital role music collections played in the lives of elite women of Charleston, South Carolina, in the years leading up to the Civil War.

La soprano américaine Jill Feldman s'est fait connaître à l'aube des années 80, au sein des Arts Florissants de Paris, ensemble crée par William Christie.

Through critical readings Gerald Alva Miller, Jr.

27 mai 1787, Salzburg.

En abordant le thème des "Présents musicaux", cet ouvrage collectif vise à interroger cette dimension temporelle propre à la musique, non pas selon des définitions univoques ou par une approche abstraite, mais par touches successives.

Les premières années du séminaire interuniversitaire Paroles & Musiques, crée en 2007, ont permis de rapprocher les universités Paris-Sorbonne et Sorbonne Nouvelle, comme de croiser diverses disciplines : musicologie, études théâtrales et cinématographiques, esthétique et communication.

Millions of opera fans tune in faithfully to the Metropolitan Opera's famous Saturday radio series.

Cet ouvrage propose une analyse de la place des compositeurs de musique dite "contemporaine" dans la société française au tournant du 21e siècle.

Pierre-Michel Menger explore les lois du marché musical et l'action des institutions qui orientent son développement, les conditions très inégales d'existence des compositeurs, les rapports entre vie sociale, carrière professionnelle et activité créatrice de ceux-ci, les enjeux des conflits esthétiques et leurs retentissements dans le vie musicale française, les effets de l'intervention sans cesse élargie de l'État, le rôle des éditeurs et des médias et l'évolution des relations entre la musique contemporaine et les mélomanes.

En République Démocratique du Congo, les artistes musiciens, en leur qualité de faiseurs d'opinion, de rapporteurs des angoisses existentielles, occupent une place non négligeable dans la société.

Faisant suite à L'éveil corporel et musical chez l'enfant de 3 ans, ce volume propose des pratiques et des réflexions sur les points importants à aborder à cet âge.

Cet essai correspond à un guide d'orientation susceptible d'aider les choix de l'auditeur en tentant de créer une ambiance musicale médiévale avec certains repères culturels, artistiques, historiques, géographiques.

Les études et les documents existants sur les pratiques des chamanes (baxshi) d'Asie centrale laissent dans l'ombre de nombreuses questions : le contenu de l'expérience chamanique, ce que vivent les acteurs dans un rituel, comment on en arrive à s'en remettre à ces thérapies, comment agit le traitement et quels en sont les effets à long terme.

Au Burkina Faso, la pérennisation et la valorisation du patrimoine culturel demeurent une quête permanente des peuples.

Le présent ouvrage étudie chacun des mots du verlan employés dans le rap français afin d'établir son mode de formation lexicale, sa fréquence, sa prononciation, ses significations et ses emplois, sur la base de citations authentiques.