Artiste lyrique, auteur-compositeur-interprète, metteur en scène, directeur de troupes et de saisons musicales, Frantz Wouilloz-Boutrois nous livre ici le récit de quarante-trois années de total bonheur au service de la musique sur les scènes d’Europe.
Si le cabaret parisien, depuis son avènement à la Belle époque, est un des lieux d'expression de l'identité féminine, il est également un lieu de consommation et de dégradation de cette même identité.
Les textes ici regroupés, écrits ces vingt dernières années pour toutes sortes de circonstances, sont ordonnés selon des axes qui doivent faire apparaître leur cohérence dans la diversité.
Kujtim Pacaku est journaliste à la radio turque de Prizren (Kosovo), car, comme la plupart des Rroms de sa région, il s'exprime aussi bien en turc, en albanais et en serbe qu'en rromani.
L'histoire de l'imaginaire musical amérindien peut se résumer en une succession de quatre périodes de création : le baroque, le post-romantisme, le modernisme, et le post-modernisme.
Le présent ouvrage continue l'investigation autour du mythe de Babel initié par la parution en 2012 de Babel revisitée - L'intervalle d'une langue à l'autre, du texte à la scène.
Dans la France de la fin du XXe siècle et du premier XXe siècle, plusieurs musiciens et intellectuels se sont mobilisés pour impliquer directement la musique dans les enjeux de société.
Brian Ferneyhough est l'un des compositeurs les plus représentatifs de la génération qui suit les pères de la "seconde modernité" (Stockhausen, Boulez, Berio, Nono, Xenakis.
La fusion de l'électronique et des instruments acoustiques dans Smaqra de Juan Arroyo renouvelle les questions d'homogénéité au sein du quatuor à cordes.
Les intérêts du compositeur anglais Jonathan Harvey sont vastes et variés, embrassant le Christianisme, le Bouddhisme, la philosophie orientale et occidentale, l'esthétique, la science et le mysticisme.
This practical and enlightening book gives insight into almost every aspect of jazz musicianship---scale/chord theory, composing techniques, analyzing tunes, practice strategies, etc.
Totalement pionnier, ce colloque rassemblant musicologues, historiens, ethnologues, tente de réfléchir à l'éthnomusicologie de la France, aujourd'hui totalement multiculturelle et urbaine, à son héritage scientifique et intellectuel, mais aussi à l'évolution moderne des problématiques et méthodes de recherches sur le terrain.
Offering new insight into Lennon and Ono as individuals, artists and lovers, Days That I'll Remember is a gifted music journalist's memoir of a seismic time in music, politics and culture and one of the most incisive and affectionate portraits ever written about this world-altering couple.
Si chaque individu possède une préhistoire individuelle et collective dont il ignore les contenus, Freud ne nie pas la liberté de l'individu, et l'objectif de la psychanalyse est de la lui rendre.
Si la musique suscite chez l'auditeur des émotions, qu'elle fait émerger des images, des évocations, qui donnent une orientation aux expériences esthétiques qu'il éprouve, quel sens recouvre cette expérience esthétique ?
Depuis une dizaine d'années, les études engagées sur la musique se sont multipliées et en font un domaine de recherche parmi les plus dynamiques en sociologie des arts et de la culture.
Mouvement de jazz lancé aux États-Unis dans les années cinquante, le hard bop a été vecteur d'une création intense jusqu'au milieu des années soixante.
Les études qui constituent cet ouvrage mettent en scène des trajectoires interprétatives de l'opéra afin de faire ressortir la plasticité de cet objet culturel qui est, dès sa naissance au XVIIème siècle, le symbole de l'altérité et de la modernité théâtrale, mais aussi le relais entre la culture et la consommation culturelle, entre les savoirs poétiques nationaux et un format standardisé universel souvent banalisé.
Au cours du XIXe siècle, les compositeurs d'opéra prennent conscience que le théâtre peut être pensé en tant qu'espace expressif susceptible de s'intégrer à l'écriture musicale afin de véhiculer du sens.
This book has been created with the Beginner, Student and Professional Player in mind to promote responsibility, care and a sense of pride in your instrument.
Everything you need to know about musical theater in one handy guide by leading expert Maureen Hughes who has herself created 8 musicals and teaches musical theater.
In this comprehensive and probing biography, Tim Grierson examines Wilco's history, discussing each of their albums in detail and exploring their often divisive 20-year output.
