Tanzen hat an "Coolness" durch aktuelle Musikvideos und populäre Interpreten sehr dazugewonnen, doch hat der Besuch eines Tanzkurses für viele Jungen nach wie vor etwas Abschreckendes.
In Jean Georges Noverres Briefen über die Tanzkunst zeigt sich, inwiefern das Aufkommen der Ästhetik um 1800 mit dem korreliert, was Foucault Biopolitik nennt.
Mit »Bewegungsmaterial« greift dieser Band einen für Tanzpraxis und -wissenschaft ebenso zentralen und alltäglichen wie auch weitestgehend unbestimmten Begriff auf.
Angesichts der beachtlichen Bedeutung, die Tanz in der heutigen Kulturlandschaft hat, ist es verwunderlich, dass die Philosophie diese Kunstform bislang so vernachlässigt hat.
In a globalised society, dance is gaining in importance as a means of conveying body knowledge: It is perceived as an art form in itself, is fostered and cultivated within the bounds of cultural and educational policy, and is increasingly becoming the subject of research.
In einer globalisierten Gesellschaft kommt dem Tanz als Medium eines an den Körper gebundenen Wissens wachsende Aufmerksamkeit zu: Er wird als eigenständige Kunstform wahrgenommen, kultur- und bildungspolitisch gefördert und zunehmend als Forschungsobjekt entdeckt.
Die interdisziplinäre Aufsatzsammlung thematisiert Performance als eine spezifische, künstlerische, aber auch soziale Inszenierungsform und Aufführungspraxis.
"… ein unglücklicher Bursche, der herumspringt, ohne zu wissen warum, eine Kreatur, die dafür gemacht ist, eine Muskete, ein Schwert, eine Uniform zu tragen.
Die Kampftänze der afrikanischen Diaspora wurden während der Sklavenzeit als Weiterführung afrikanischer Rituale entwickelt und erhielten eine neue Funktion als getarnter Widerstand, Überlebenstraining und Guerillataktik gegen die Kolonialregierungen.
In Humanizing Ballet Pedagogies, Jessica Zeller offers a new take on the ballet pedagogy manual, examining how and why ballet pedagogies develop, considering their implications for students and teachers, and proposing processes by which readers can enact humanizing, equitable approaches.
This book spotlights artworks and art performances whose common denominator is the theme of (self-)representation of artists in the 'woman' category in scenes of love and sexuality.
Equality Dancesport uses a queer feminist lens to examine the materialisation of gender and sexuality through moving and dancing bodies, by taking readers through the initiation journey of becoming an equality dancesport competitor.
In Humanizing Ballet Pedagogies, Jessica Zeller offers a new take on the ballet pedagogy manual, examining how and why ballet pedagogies develop, considering their implications for students and teachers, and proposing processes by which readers can enact humanizing, equitable approaches.
Ein fesselnder Tanz um Liebe, Leidenschaft und LebenslügenJoan steht der Abschied vom Ballett bevor: Sie ist schwanger und ihre Karriere als Tänzerin wahrscheinlich beendet.
From scrutinizing what exactly the Alexander Technique is to offering guidance on more advanced elements, such as core postural support and psycho-physical unity, this book offers a holistic insight to the Alexander Technique for practitioners and artists.
Dance and the Arts in Mexico, 1920-1950 tells the story of the arts explosion that launched at the end of the Mexican revolution, when composers, choreographers, and muralists had produced state-sponsored works in wide public spaces.
