In der kulturellen Praxis des Tango Argentino wird die Semantik einer Überschneidung hegemonialer Diskurse sichtbar, die insbesondere durch binäre Geschlechterrollen und heteronormative Performanz gekennzeichnet sind.
Version entierement bilingue Francais / Anglais Bilingual version: English & FrenchUn beau livre au format numrique pour dcouvrir ou faire partager la beaut et l'intensit du plus chorgraphi des arts martiaux.
Ce livre aborde la danse théâtrale nord-américaine à partir de la fin du XIXe siècle en examinant la façon dont les chorégraphes utilisent des imaginaires communs pour conquérir des capacités naturelles et avoir accès à une vitalité originelle perdue en revisitant l'exemple antique caractérisé par une communion entre l'homme et la nature et en convoquant l'art primitif, témoignage d'un état d'origine de l'humanité.
Le nom de Michel Bernard est connu en éducation physique, dans le monde de la danse, et chez celles et ceux qui nourrissent une réflexion en lien avec Le Corps.
Respirer la vie est une invitation à toute personne en quête de sens qui cherche à se connaître pour une meilleure compréhension et acceptation d'elle-même, de l'autre et du monde.
Refuser la dénomination de spectacle comporte un risque : celui d'un repli sur soi de l'artiste et d'un effacement progressif de la place de spectateur.
La danse de salon est un art dont l'apprentissage, tout comme ceux de la flûte ou du chant lyrique qui impliquent aussi le corps, requiert beaucoup de persévérance.
Si la danse est l'art accompli du mouvement, inhérente à l'humain, elle est une voie privilégiée pour réaliser la réconciliation entre le corps et l'esprit, la reliance entre l'intime et l'universel.
« La Danse-Énergie-Thérapie » (DET), est une proposition thérapeutique de médiation artistique qui permet de lutter contre l'anxiété et les risques de dépression du fait qu'elle éveille en chaque être le désir de s'exprimer, de créer et de communiquer.
Voici conceptualisées les innovations de l'épistémologie et de la théâtrologie de l'art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.
Ce troisième Carnet d'Archipel Méditerranées pose la question du Corps Dansant partout où il se trouve : dans les pratiques sociales dansées, dans la création contemporaine, dans la profondeur des temps, l'infini des espaces et des cultures.
Une fois déconstruites les représentations associant mécaniquement danse et territoires, la géographie culturelle se penche sur le corps dansant, ce qu'il nous dit de l'espace et des relations singulières qu'il entretient avec d'autres corps dansants, des musiques, des décors, un public.
S'appuyant sur des entretiens de professionnels de la danse, qu'ils soient danseurs, professeurs de danse, chercheurs ou directeurs de structures, ainsi que sur l'expérience de l'auteur dans l'enseignement de cette nouvelle matière intitulée " culture chorégraphique ", cette étude questionne les manières d'aborder et de transmettre la richesse du patrimoine chorégraphique occidental auprès d'élèves danseurs.
Loin du cliché courant d'une certaine "ringardise" de la danse de société, de nombreux articles et émissions phares de télévision indiquent qu'elle connaît un très net renouveau.
La manière de danser "à la cubaine", par sa simplicité, sa convivialité et sa richesse chorégraphique, se répand assez vite à Paris puis en province avec l'arrivée des Cubains en France, qui l'enseignent pour survivre.
S'intéressant aux liens de la danse avec des thématiques existentielles fondamentales telles que la mémoire, la mort, la spiritualité et la folie, ces propos s'articulent autour des différentes œuvres chorégraphiques, en faisant le lien avec des éléments de l'histoire de la danse et le parcours de l'auteur, elle-même danseuse.
Extrait : "Il me semble entendre déjà les divers commentaires que va soulever l'apparition de ce petit volume ; mais je suis plein de confiance, et j'espère qu'après qu'on l'aura lu on ne manquera pas de me rendre justice.
Dans un style où l'art, la politique, la culture et la religion se chevauchent, l'auteur nous décrit la danse dans son évolution et dans toute sa pluralité qui ont pris une ampleur phénomènale à partir des années soixante.
Cet ouvrage aborde différents aspects historiques et pédagogiques de la danse Butô, tout en se reposant sur l'expérience pragmatique de la danseuse et de la vision de la chorégraphe.
Son premier livre, Folies,raconte-moi, nous fait entrer dans cet univers de plumes et de paillettes, relatant son expérience ainsi que l'histoire de ce
Cet ouvrage ouvre la route vers un mouvement artistique qui a voyagé même avant son développement dans les années 1970 et ensuite un peu partout dans le monde à travers sa commercialisation et ses migrants latino-américains.
Trois continents (l'Amérique, l'Afrique et l'Europe) ont tissé à Cuba des connivences culturelles et spirituelles tout en s'inter-dynamisant, créolisant leurs savoirs originels.
Palais de Chaillot 1942, une danseuse aux pieds nus vient d'entrer dans la cour des grands en présentant une oeuvre singulière, La fugue en sol mineur de Jean-Sébastien Bach.
