This book strives to unmask the racial inequity at the root of the emergence of modern physical culture systems in the US Progressive Era (1890s-1920s).
This book traces an engagement between intercultural dance company Marrugeku and unceded lands of the Yawuru, Bunuba, and Nyikina in the north west of Australia.
This book argues that contemporary dance, imagined to have a global belonging, is vitiated by euro-white constructions of risk and currency that remain at its core.
This interdisciplinary book brings together essays that consider how the body enacts social and cultural rituals in relation to objects, spaces, and the everyday, and how these are questioned, explored, and problematised through, and translated into dance, art, and performance.
This book offers new ways of thinking about dance-related artworks that have taken place in galleries, museums and biennales over the past two decades as part of the choreographic turn.
This volume explores the history of dance on the historically black college and university (HBCU) campus, casting a first light on the historical practices and current state of college dance program practice in HBCUs.
This book investigates how Pragmatist philosophy as a philosophical method contributes to the understanding and practice of interdisciplinary dance research.
This book analyses the world-renowned Belgian choreographer's key approaches and dramaturgical strategies through selected case studies from his oeuvre between 2000 and 2010, from Rien de Rien to Babel(words).
The first monograph on the work of British choreographer Jonathan Burrows, this book examines his artistic practice and poetics as articulated through his choreographic works, his writings and his contributions to current performance debates.
This book investigates the phenomenological ways that dance choreographing and dance performance exemplify both Truth and meaning-making within Native American epistemology, from an analytic philosophical perspective.
Tranches de vie est constitué d'une part de sketchs que nous avons écrits à quatre mains et qui faisaient partie d'un spectacle intitulé La farce de l'âge, créé au Théâtre du Rideau Vert, en 1990.
Cet ouvrage témoigne d’un désir de comprendre les processus de création, de développement professionnel et de recherche mis en oeuvre lors de la biennale Zones théâtrales 2013.
La façon de concevoir l'espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l'imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu'est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l'appropriation de l'espace, dans leur dimension de mémoire et de projet.
In der kulturellen Praxis des Tango Argentino wird die Semantik einer Überschneidung hegemonialer Diskurse sichtbar, die insbesondere durch binäre Geschlechterrollen und heteronormative Performanz gekennzeichnet sind.
Version entierement bilingue Francais / Anglais Bilingual version: English & FrenchUn beau livre au format numrique pour dcouvrir ou faire partager la beaut et l'intensit du plus chorgraphi des arts martiaux.
Ce livre aborde la danse théâtrale nord-américaine à partir de la fin du XIXe siècle en examinant la façon dont les chorégraphes utilisent des imaginaires communs pour conquérir des capacités naturelles et avoir accès à une vitalité originelle perdue en revisitant l'exemple antique caractérisé par une communion entre l'homme et la nature et en convoquant l'art primitif, témoignage d'un état d'origine de l'humanité.
Le nom de Michel Bernard est connu en éducation physique, dans le monde de la danse, et chez celles et ceux qui nourrissent une réflexion en lien avec Le Corps.
Respirer la vie est une invitation à toute personne en quête de sens qui cherche à se connaître pour une meilleure compréhension et acceptation d'elle-même, de l'autre et du monde.
Refuser la dénomination de spectacle comporte un risque : celui d'un repli sur soi de l'artiste et d'un effacement progressif de la place de spectateur.
La danse de salon est un art dont l'apprentissage, tout comme ceux de la flûte ou du chant lyrique qui impliquent aussi le corps, requiert beaucoup de persévérance.
Si la danse est l'art accompli du mouvement, inhérente à l'humain, elle est une voie privilégiée pour réaliser la réconciliation entre le corps et l'esprit, la reliance entre l'intime et l'universel.
« La Danse-Énergie-Thérapie » (DET), est une proposition thérapeutique de médiation artistique qui permet de lutter contre l'anxiété et les risques de dépression du fait qu'elle éveille en chaque être le désir de s'exprimer, de créer et de communiquer.
Voici conceptualisées les innovations de l'épistémologie et de la théâtrologie de l'art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.
Ce troisième Carnet d'Archipel Méditerranées pose la question du Corps Dansant partout où il se trouve : dans les pratiques sociales dansées, dans la création contemporaine, dans la profondeur des temps, l'infini des espaces et des cultures.
Une fois déconstruites les représentations associant mécaniquement danse et territoires, la géographie culturelle se penche sur le corps dansant, ce qu'il nous dit de l'espace et des relations singulières qu'il entretient avec d'autres corps dansants, des musiques, des décors, un public.
