The popularity of Carmen endures across generations and continents, with one of the most frequently performed and instantly recognizable operatic scores of all time and a libretto derived from Prosper Mrime's novella of the same name, written 30 years prior to the opera's 1875 debut.
Oscar Micheaux-the most prolific African American filmmaker to date and a filmmaking giant of the silent period-has finally found his rightful place in film history.
The Godfather Doctrine draws clear and essential lessons from perhaps the greatest Hollywood movie ever made to illustrate America's changing geopolitical place in the world and how our country can best meet the momentous strategic challenges it faces.
In this provocative study of cinematic and televisual representations of "e;sex radicalism,"e; Carol Siegel explores how representations of sexually explicit content on film have shaped American cultural visions of sex and sexual politics in the 21st century.
In Hollywood Remembered, a wide array of Tinseltown veterans share their stories of life in the city of dreams from the days of silent pictures to the present.
The popularity of Carmen endures across generations and continents, with one of the most frequently performed and instantly recognizable operatic scores of all time and a libretto derived from Prosper Mrime's novella of the same name, written 30 years prior to the opera's 1875 debut.
The Godfather Doctrine draws clear and essential lessons from perhaps the greatest Hollywood movie ever made to illustrate America's changing geopolitical place in the world and how our country can best meet the momentous strategic challenges it faces.
As cinema industries around the globe adjusted to the introduction of synch-sound technology, the Soviet Union was also shifting culturally, politically, and ideologically from the heterogeneous film industry of the 1920s to the centralized industry of the 1930s, and from the avant-garde to Socialist Realism.
In this provocative study of cinematic and televisual representations of "e;sex radicalism,"e; Carol Siegel explores how representations of sexually explicit content on film have shaped American cultural visions of sex and sexual politics in the 21st century.
Caligrafía de la imagen reflexiona sobre la figura del director-autor en el cine: de qué manera las transformaciones de ese concepto funcionan como un sismógrafo que registra los vaivenes de la teoría y de la crítica entre las décadas de 1950 y 1970.
Basándose en las novelas de Blais y de Atwood, Eva Pich Ponce describe en este estudio la relación entre la literatura canadiense anglófona y la literatura quebequense.
Este libro estudia las formas en que las películas producidas por los grandes estudios de Hollywood transmiten unos determinados elementos ideológicos que garantizan el consenso nacional y proyectan una imagen externa funcional a los intereses de quienes ejercen el poder en la Casa Blanca.
La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad.
Set against the backdrop of the black struggle in society, Slow Fade to Black is the definitive history of African-American accomplishment in film--both before and behind the camera--from the earliest movies through World War II.
In The Future of the Image, Jacques Ranci,re develops a fascinating new concept of the image in contemporary art, showing how art and politics have always been intrinsically intertwined.
Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998.
Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998.
A partir de la reconceptualización de los modos de representación fílmica derivada de los estudios culturales, y a la cual se denomina "giro espacial", Maximiliano Maza Pérez plantea y responde a preguntas del tipo: ¿Cómo denominar a la nueva cinematografía fronteriza?
Esta obra tiene la virtud de atender un tema esencial en la enseñanza de las Relaciones Internacionales: el análisis teórico desde sus distintas expresiones, plasmado de manera didáctica al relacionar diferentes teorías con películas cinematográficas comerciales.
Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998.
Hilarious and heartfelt observations on aging from one of America's favorite comedians as he turns 65, and a look back at a remarkable career in this New York Times bestseller.
Este libro, único texto inédito —hasta ahora— de José Luis Brea, es un guion y nace a partir de la versión fílmica del libro Las tres eras de la imagen.
An intimate portrait of London intellectual life, the breakdown of a marriage and the friendship between two women, 'What You Will' draws the reader into a spellbinding world of beauty and tension.
"Die Wahrheit tritt nicht in unser Leben, um uns mit Küssen und Tränen zu wecken, aber wir alle sind unruhig, wir alle sind bereit", schreibt der Schweizer Autor und Regisseur Milo Rau in seinem 2008 entstandenen autobiografischen Essay "Nachmittag eines Linksfaschisten".
