Um 1900 wurde der Aufstieg eines neuen Mediums gefeiert, das seinen Zuschauern etwas nie Dagewesenes präsentierte: das bewegte Bild der Kinematographie überschrieb alle bisherigen Formen von medialer Bewegungsdarstellung.
Die Essays beschreiben Ausschnitte der italienischen Filmgeschichte, die symptomatisch für die Entwicklung von Film und Kino in Italien von 1895 bis heute sind.
Ein kleiner Kniff und alles ist anders - auch wenn das Twist Ending zumeist mit dem Riesenerfolg The Sixth Sense (1999) in Verbindung gebracht wird, ist es fast so alt wie die Filmgeschichte selbst.
Die kulturellen Diskurse, innerhalb derer Vorstellungen von Kind und Kino miteinander verschaltet werden, sind insbesondere in den letzten Jahren allgegenwärtig, vielgestaltig und komplex vernetzt.
Eisbären im Dschungel, mysteriöse Rauchmonster, nicht alternde Figuren und Zeitsprünge, die es den Söhnen ermöglichen, ihre Eltern in Jugendjahren kennenzulernen - dies sind nur einige Elemente, die in LOST Fragen aufwerfen und den Zuschauer, gibt er sich nicht mit dem Gefühl zufrieden, verloren im Labyrinth von LOST zu sein, zur heoriebildung animieren.
Der Film ist ein Zeitmedium mit ambivalenten Eigenschaften: während er in seiner Bildfolge und -taktung der Linearität der Zeit streng unterworfen ist, kann er in seinen Bildern vergangene Zeit reproduzieren sowie narrativ eigene Zeitvorstellungen erschaffen.
Die vorliegende Arbeit fasst zeitgenössische europäische Filme aus Deutschland, Großbritannien und Frankreich unter dem Begriff der Entgrenzungsfilme zusammen.
Das komplette Angebot im Kino, Fernsehen und auf DVD/Blu-rayFür jeden Filminteressierten unverzichtbar: Auch für das Jahr 2012 bietet das Filmjahrbuch für jeden Film, der in Deutschland und der Schweiz im Kino, im Fernsehen oder auf DVD/Blu-ray gezeigt wurde, eine Kurzkritik und zeigt mit klaren Maßstäben inhaltliche Qualität und handwerkliches Können.
The Australian Film Revival: 70s, 80s, and Beyond explores the matrix of forces - artistic, cultural, economic, political, governmental, and ideological - that gave rise to, shaped, and sustained this remarkable film movement.
The Australian Film Revival: 70s, 80s, and Beyond explores the matrix of forces - artistic, cultural, economic, political, governmental, and ideological - that gave rise to, shaped, and sustained this remarkable film movement.
Guillermo del Torois a complete and intimate study of the life and work of one of modern cinemas most truly unique directors, whose distinct aesthetic and imagination are unmatched in contemporary film.
This comprehensive and in-depth study delves into the life and works of one of modern films most celebrated, successful and intriguing auteurs, Christopher Nolan.
Rethinking the Romance Genre examines why the romance genre has proven such an irresistible form for contemporary writers and filmmakers as they approach global issues.
Although Michelangelo Antonioni became one of the icons of "e;modernist"e; cinema in the 1960s, his position in the pantheon of great directors has never been quite secure.
Cinema, Suffering and Psychoanalysis explores psychological disorder as common to the human condition using a unique three-angled approach: psychoanalysis recognises the inherent suffering encountered by each subject due to developmental phases; psychology applies specific categorisation to how this suffering manifests; cinema depicts suffering through a combination of video and aural elements.
Dive into the history of modern Europe with "e;The Cambridge Modern History Collection,"e; which brings together all five original volumes in one ebook.
Tony Richardson's 1968 "e;Charge of the Light Brigade"e;, with its star cast, lavish sets and location shoots, was one of the most expensive British films ever made.
Alexander Korda's masterpiece "e;The Private Life of Henry VIII"e; was arguably the most important British film of the pre-war period and a phenomenal, critical and box-office success.
Matthew Solomon's study of Chaplin's The Gold Rush (1925) provides an in-depth discussion of the film's production and reception history, placing it in the context of the turn-of-the-century Alaska Klondike gold rush, and analyses the film's narrative and formal features, particularly its references to music-hall performance styles and tropes.
Il Conformist has mesmerised audiences by Bertulocci's mastery of the telling, the beauty of the images, the camera work, its soundtrack, and the intensity with which the characters convey powerful psychic energies.
This multi-authored survey offers an innovative and accessible account of the richness and diversity of French film history from the 1890s to the 2010s.
The highest artistic achievement of Hecht-Hill-Lancaster, an innovative production company that emerged in Hollywood at the end of the classic studio system, Sweet Smell of Success (1957) portended the collapse of Breen-Office censorship and was the first US entertainment film to depict McCarthy-style exploitation of the press.
Adaptations have occurred regularly since the beginning of cinema, but little recognition has been given to avant-garde adaptations of literary or other texts.
Although Michelangelo Antonioni became one of the icons of "e;modernist"e; cinema in the 1960s, his position in the pantheon of great directors has never been quite secure.
