Winner of the British Association of Film, Television and Screen Studies Best First Monograph AwardIn A Siberian History of Soviet Film, Caroline Damiens explores how the depictions of the indigenous 'Peoples of the North' in Soviet cinema and television evolved between 1920 and 1980.
This edited book considers the need for the continued dismantling of conceptual and cultural hegemonies of 'East' and 'West' in the humanities and social sciences.
Through an examination of Alfonso Cuaron's Children of Men, this book demonstrates the ability of cinematic fictions, and other complex narrative fictions, to contribute to meeting the climate challenge by shaping the desires of audiences.
This book explores the phenomenon of V-Cinema, founded in Japan in 1989 as a distribution system for direct-to-video movies which film companies began making having failed to recoup their investment in big budget films.
This book explores the phenomenon of V-Cinema, founded in Japan in 1989 as a distribution system for direct-to-video movies which film companies began making having failed to recoup their investment in big budget films.
A través de diversas exploraciones del vínculo entre los cines latinoamericanos y el período de la transición democrática, este libro se propone abrir polémicas, plantear interrogantes, combatir contra lugares comunes, rever nociones y lecturas canonizadas, fomentar la emergencia de categorías analíticas que den cuenta de la complejidad del fenómeno focalizado.
This book takes readers on a series of stimulating intellectual journeys from the late nineteenth century to the contemporary era to explore notions of modernity in the production and reception of the African moving image and of African archival practices.
For more than three decades, Joel and Ethan Coen have produced some of the most memorable and influential American roots music soundtracks in film history.
Adult-directed utopian fiction has historically rejected depictions of persons with disabilities, underrepresenting a community that comprises an estimated 15% of the world's population.
In the decades following his death, many of those who knew James Dean best--actors, directors, friends, lovers (both men and women), photographers, and Hollywood columnists--shared stories of their first-person experiences with him in interviews and in the articles and autobiographies they wrote.
Con el impulso de un camino andado certeramente, en este segundo volumen el critico Ayala Blanco revisa las cintas de una industria cinematografica ya establecida y, al mismo tiempo, aborda con mirada atenta las renovadoras experiencias cinematograficas del cine independiente, senalando lucidos aciertos y tambien caminos equivocados.
La decimocuarta entrega del celebre abecedario del cine mexicano, precedida de La aventura / busqueda / condicion / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / heretica / ilusion / justeza / khatarsis / lucidez / madurez del cine mexicano, presenta en exclusiva material inedito de la investigacion en curso del critico cinematografico con mayor trayectoria en nuestro pais.
Hoy convertido en un clasico, La aventura del cine mexicano es el primer volumen y obra de inspiracion del ya celebre abecedario del cine mexicano, del critico y ensayista Jorge Ayala Blanco.
Estudio minucioso sobre la temática y el alcance cultural del cine mexicano a principios de los años noventa, este conjunto de análisis fílmico-literario puede frecuentarse de manera independiente o en el interior del contexto particular que le es exclusivo y lo desborda.
La decimotercera entrega del célebre abecedario del cine mexicano (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez del cine mexicano) presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país.
La duodecima entrega del ya canonico alfabeto del cine nacional esta integrada por textos analiticos, igualmente rigurosos y respaldados teorica y metodologicamente por el nutrido bagaje de uno de los investigadores y criticos con mayor reconocimiento y trayectoria en Mexico.
For more than three decades, Joel and Ethan Coen have produced some of the most memorable and influential American roots music soundtracks in film history.
Adult-directed utopian fiction has historically rejected depictions of persons with disabilities, underrepresenting a community that comprises an estimated 15% of the world's population.
Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez / madurez / novedad / ñerez / orgánica del cine mexicano), fue publicada por vez primera en su versión impresa por la ENAC, en 2020, presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país.
La decimoquinta entrega del célebre abecedario del cine mexicano, precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez / madurez / novedad del cine mexicano, presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país.
Éste es el décimo de una serie de libros publicados por orden alfabético (comenzando por La aventura del cine mexicano) que su autor ha dedicado al estudio crítico de las producciones más recientes del cine nacional y su muy particular imaginario.
La decimosexta entrega del celebre abecedario del cine mexicano, presenta en exclusiva material inedito de la investigacion en curso del critico cinematografico con mayor trayectoria en nuestro pais.
La undécima entrega del ya canónico alfabeto del cine nacional está integrada por textos analíticos, igualmente rigurosos y respaldados teórica y metodológicamente por el nutrido bagaje de uno de los investigadores y críticos con mayor reconocimiento y trayectoria en México.
El presente y amplio volumen abarca la critica de trece turbulentos anos de produccion cinematografica nacional (1973-1985), y a la vez refleja la voragine de un pais lleno de cambios politicos y sociales.
Partiendo de la premisa de que "e;El cine ya no narra, delira relatos"e;, pues la invencion formal extrema ha quedado por encima de la anecdota, la urdimbre dramatica, el tema y el discurso, Ayala Blanco configura una compleja clasificacion de delirios que no por subjetiva deja de captar la esencia de cada pelicula, para situarla en la mesa de diseccion y dar cuenta de su singularidad y sus rasgos compartidos.
When "e;talking"e; pictures first appeared in cinema theaters in the late 1920s, films about newspaper journalists quickly became a Hollywood mainstay.
This book illustrates a distinctive lineage of critical interventions in moving image culture and in the public sphere through the trajectories of a small number of film and video organizations established between the 1970s and the early 1980s in Western Europe and North America mainly by women and still operative today.
This book illustrates a distinctive lineage of critical interventions in moving image culture and in the public sphere through the trajectories of a small number of film and video organizations established between the 1970s and the early 1980s in Western Europe and North America mainly by women and still operative today.
This book is a phenomenological approach to film sound and film as a whole, bringing all sensory impressions together within the body as a sense of movement.
For more than 40 years, dozens of film directors, writers and producers tried and failed to adapt John Kennedy Toole's Pulitzer Prize-winning novel A Confederacy of Dunces.
The Way We Were: a nostalgia drenched, bittersweet romance starring superstars Barbra Streisand and Robert Redford at the peaks of their careers, and a story for everyone who was ever loved with passion, if not wisely.
This collection convenes diverse analyses of David Lynch's newly conceived, dreamlike neo-noir representations of the American West, a first in studies of regionalism and indigeneity in his films.
