This book argues that the digital revolution has fundamentally altered the way musicals are produced, followed, admired, marketed, reviewed, researched, taught, and even cast.
Blending a behind-the-scenes history about New York City's Public Theater with an engrossing account of her life working alongside her husband, the Public's founder Joe Papp, Public/Private is Gail Merrifield Papp's enthralling and highly entertaining memoir about the legendary theatrical institution.
El libro presenta una visión estratégica de los desafíos cruciales de la gestión de un teatro, aplicables también a auditorios, museos, centros de exposición o de interpretación patrimonial, casas de cultura o equipamientos pluridisciplinares.
Merging the theoretical framework with the practical elements of staging an ancient Greek play, this indispensable guide offers directors and actors an excellent starting point for mounting their production.
Merging the theoretical framework with the practical elements of staging an ancient Greek play, this indispensable guide offers directors and actors an excellent starting point for mounting their production.
Introduction to Production: Creating Theatre Onstage, Backstage, & Offstage defines the collaborative art of making theatre and the various job positions that go into realizing a production.
This practical, accessible and far-reaching guide to making site-specific theatre and performance emphasises the diversity of approaches to the practice, and explores key principles of space and site.
This book combines the insights of thirteen Shavian scholars as they examine the themes of marriage, relationships and partnerships throughout all of Bernard Shaw's major works.
After 9/11, I noticed that people were gravitating with gusto toward one another to converse, to consider, to listen and to discussThere seemed to be a need for mutual exchange under standard light, without artifice or the separation of stage and audienceIn this spirit, I began an initiative in SITI Companys studio entitled Conversations with Anne.
This new volume of interviews with contemporary playwrights attests to the fact the dramatic art is alive and well in America and celebrates the art and talent of fifteen of the theatre's most important artists.
Includes: Lee Breuer, Christopher Durang, Richard Foreman, Maria Irene Fornes, Charles Fuller, John Guare, Joan Holden, David Henry Hwang, David Mamet, Emily Mann, Richard Nelson, Marsha Norman, David Rabe, Wallace Shawn, Stephen Sondheim, Megan Terry, Luis Valdez, Michael Weller, August Wilson and Lanford Wilson.
Lauded as one of the most important poets and playwrights of the twentieth century, Federico Garcia Lorca was also an accomplished theatre director with a clear process and philosophy of how drama should be staged.
Durch den teils massiven Publikumsschwund nach der Pandemie stellt sich die Frage, ob diese als Brandbeschleuniger gewirkt hat für bereits vorhandene Trends.
This is a fully revised new edition of Michael Ewans' 1995 English translation of the Oresteia, taking into account the extensive work published on the trilogy in recent years.
This book examines the work of acclaimed director Tina Packer, founder of Shakespeare & Company, whose ground-breaking approach to performing Shakespeare has made her company among the most vibrant and enduring Shakespeare theatres in America.
Graham Greene was one of the most versatile writers of the 20th century, and he remains a figure of particular interest to those concerned with the relationship between literature and cinema.
In February 1999, Steven Sater conceived the radical notion of creating a rock musical from Frank Wedekind's notorious Symbolist drama, Fruhlings Erwachen, and he enlisted his friend and writing partner Duncan Sheik in the enterprise.
"Esta gran obra de obras es un puzzle donde cada una de ellas remite a una situación diferente, pero continúa con remesones interiores de la anterior que preludian lo que viene en la siguiente.
"Pensar la gestión de las artes escénicas: escritos de un gestor" es el segundo libro de la colección Ser / Estar / Acción, dirigida por Paula Brusca De Giorgio.
Mercado teatral y cadena de valor de Raúl Santiago Algán, prologado por por Alejandro Casavalle, cuenta con un estudio preliminar de Paula Travnik y Miguel Angel Ludueña.
[…] Al igual que otras prácticas, el teatro fue utilizado como arma de lucha, instrumento básico para la toma de conciencia y preparación ideológica del pueblo, fuerza motriz de la revolución.
El presente documento es, en principio, la reconstrucción de la trayectoria intelectual del actor, director, dramaturgo y teórico del teatro colombiano Santiago García.
Novela y dramaturgia es el resultado de una investigación teórico-práctica sobre el hacer teatral que propone un recorrido por campos artísticos que han llevado a replantear la puesta en escena hasta la actualidad.
Se resalta en esta obra la importancia del conocimiento y el dominio de las herramientas básicas de la actuación y cómo estas dimensionan el arte de los títeres y desde luego el oficio del actor como eje fundamental del hecho escénico.
Este libro recoge con absoluta fidelidad gran parte de los escritos que el autor dejó como legado, inluyendo algunos textos publicados anteriormente y otros inéditos hasta ahora.
Nórdica ha sido elegida para ser la editorial española del Proyecto Ibsen, un ambicioso plan del Ministerio de Cultura de Noruega para volver a traducir la totalidad del teatro de Ibsen por parte de los mejores expertos de cada país.
A veintiséis años de la muerte de Rodolfo Guzmán Huerta, mejor conocido como El Santo, el dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita nos sorprende con esta obra.
