Lope de Vega escribió en el año 1609 uno de los textos que revolucionaron el panorama teatral y literario del Siglo de Oro: El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.
Alegato a favor del actor quiere aclarar desde diferentes orientacio¬nes del pensamiento humano las concepciones básicas de los dos directores rusos que según Eines han comprendido mejor la problemática del actor: Stanislavsky y Meyerhold.
Para un actor que crea oportuno preguntarse por la existencia de una técnica interpretativa y por las dificultades que como individuo tiene para articularse con ella.
A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo han pretendido ocultar el hueco metodológico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones psicológicas que facilitaran la búsqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no debería impulsarlo a que lo hiciera.
Este libro recoge con absoluta fidelidad gran parte de los escritos que el autor dejó como legado, inluyendo algunos textos publicados anteriormente y otros inéditos hasta ahora.
Un grupo de profesores especialistas del teatro español, francés e italiano reflexionan desde la teatralidad franciscana medieval hasta los orígenes de la tragedia, el teatro como espectáculo y el espacio escénico, sin dejar de lado a autores como Carlo Gozzi o Giovan Battista Gelli.
O livro apresentado resulta da Tese defendida por Giselle Cecchini para obtenção do grau de Doutor, na área de concentração de Teoria da Literatura pelo Programa de Pós-Graduação em Letras da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, sob a orientação da Professora Doutora Ana Maria Lisboa de Mello.
Inspirada en la vida y la obra de Teresa de Jesús, Teresada' es la primera 'séduction espagnole' de Louise Doutreligne (Roubaix, 1948), un conjunto de siete obras dramáticas muy relacionadas con la cultura española, ya sea porque se nutren de literatura española o de literatura francesa de tema español.
El film-ensayo es un subproducto que ha sido incansablemente generado desde el siglo de Montaigne, y que se ha plasmado en esos ejercicios liminares de escritura como los diarios personales, los autorretratos, los ejercicios epistolares, los diarios intimos, las autobiografias, los ensayos.
Para comprender como fue la vida cotidiana de Valencia durante la Segunda República es de gran utilidad conocer los mecanismos internos que rigieron el panorama de la cultura popular y, de una manera singular, la vida teatral.
Nórdica ha sido elegida para ser la editorial española del Proyecto Ibsen, un ambicioso plan del Ministerio de Cultura de Noruega para volver a traducir la totalidad del teatro de Ibsen por parte de los mejores expertos de cada país.
Maribel y David son una pareja totalmente convencional, con su hipoteca, sus respectivos trabajos bien remunerados, sus escapadas de fin de semana… Laura y Toni son otra pareja totalmente convencional, sin su casa -tras ser desahuciados por el banco-, sin trabajos bien remunerados, sin sus escapadas de fin de semana… Pero estos tiempos que vivimos tienen la capacidad de colocarnos a todos de manera instantánea en un mismo nivel, en una misma penuria, en una misma búsqueda desesperada por salir a flote, por reinventarse.
Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer.
Teniendo en cuenta que nos ocupamos del título más representativo del llamado Género Chico en el teatro lirico español, que se considera, junto a La Revoltosa, las dos composiciones que sintetizan y atesoran lo mejor del sainete lírico propio de este género, la presente edición de una puesta en escena de La verbena de La Paloma es de gran utilidad para comprobar el camino a recorrer por la Dirección de Escena y el trabajo de dramaturgia que toda puesta en escena conlleva.
Ana, una mujer de más de cuarenta años y casada desde hace veinte con Manu, disfruta de los relatos sexuales que le hace Paula, de una edad parecida y sin compromiso, a la que ha conocido casualmente en el gimnasio.
En "21 gramos del alma" Enrique Garcés de los Fayos nos muestra una apasionante trama a modo de senda plagada de preguntas de difícil respuesta ¿Dónde va el alma cuando nuestro cuerpo muere?
Esta nueva entrega de la colección Humanismo, Derecho y Criminología se debe a Aquilino Duque, poeta, narrador y ensayista, además de licenciado en leyes por la Universidad de Sevilla.
El presente volumen contiene el texto dramático y las partituras de El bosque sobre el bosque, las sombras de Humboldt~Farsa operática, espectáculo de gran formato, mencionado por el diario El Tiempo dentro de lo mejor de la cultura en el 2019.
"No creo haber leído otro texto en dónde se explique y entienda de manera tan clara el poder del teatro, del arte en general, y sus capacidades de sanación y trascendencia.
La movediza geometría política (y el infinito de sus imaginarios) que intercede entre el teatro politizado y las políticas del teatro mexicano está a prueba para todos los que la integramos, y Rubén Ortiz nos entrega aquí por lo pronto un muestrario de sus testimonios, relativismos y profanaciones.
Hablar de Pierre Teilhard de Chardin es siempre hablar de dos mundos que parecen contradictorios pero que se entrelazan en una misma persona; en él converge lo que en la cabeza de muchos colisiona: lo espiritual y lo material, la ciencia y la religión.
A veintiséis años de la muerte de Rodolfo Guzmán Huerta, mejor conocido como El Santo, el dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita nos sorprende con esta obra.
Siguiendo el poemario homonimo de Marguerite Yourcenar, cada uno de los brevisimos poemas dan pie a un pequeno relato teatral sobre enfermos terminales.
En este segundo volumen se incluyen ensayos sobre teoría escénica, crítica literaria, así como reflexiones sobre la cultura y los medios de comunicación, temas vistos con singular agudeza por una personalidad que dejó su marca persona en la época que vivió, y su legado a la cultura mexicana.
La presencia de Héctor Azar en la escena teatral de nuestro país es incuestionable: maestro de la expresión y de los géneros, es también innovador del lenguaje escénico.
