Artistes contemporains de cinéma et de théâtre donnent la réplique à Alain Astruc dans ce livre d’entretiens où se mêlent des extraits d’un ouvrage théorique inédit et des photographies d’Alain Astruc comédien.
Les Mille et Une Nuits, source d'inspiration littéraire, modèle de construction textuelle ou mythe de l'image du féminin avec le personnage de Schéhérazade.
Les immigrants maghrébins et leurs descendants, relégués autrefois dans les marges sociales et culturelles, font depuis vingt ans pleinement partie de la vie nationale d'une france devenue multiculturelle.
Dans ce deuxième volume du Travail du cinéma, Dominique Villain poursuit son enquête sur la création cinématographique auprès de quatre cinéastes qui évoquent très concrètement des instants de leurs trajectoires singulières.
Les immigrants maghrébins et leurs descendants, relégués autrefois dans les marges sociales et culturelles, font depuis vingt ans pleinement partie de la vie nationale d'une france devenue multiculturelle.
Six créateurs contemporains ont été choisis pour interroger les codes culturels, le politique et le religieux dans la danse indienne : Shantala Shivalingappa, Padmini Chettur, Bartabas, Pina Bausch, Carolyn Carlson et Ariane Mnouchkine.
Quatre cinéastes - Pedro Costa, Jean-Marie Straub, Jean-Charles Fitoussi, Andrei Schtakleff - et deux monteuses - Dominique Auvray et Alexandra Mélot, également parfois réalisatrices.
« Écrire la ville au cinéma » propose de renouveler notre regard sur les représentations de la ville au cinéma à travers plusieurs entrées dans le maillage cinématographique et urbain.
Depuis plus de vingt-cinq ans, les propositions scéniques de Robert Carsen font de lui une des figures de proue de la mise en scène lyrique qu’il a contribué à doter d’une force théâtrale adaptée à notre modernité.
Longtemps tenu à l’écart des manuels, réduit à l’image d’un genre populaire au pathétique outré mettant en scène des personnages improbables, le mélodrame ne correspond en rien à cette caricature.
Des cinéastes aussi importants que Théo Angelopoulos, Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Atom Egoyan, Tariq Teguia, Sylvain George ou Park Chan-wook ont filmé les lignes frontalières afin d’en montrer les usages, les tensions, les drames.
Depuis plus de vingt-cinq ans, les propositions scéniques de Robert Carsen font de lui une des figures de proue de la mise en scène lyrique qu’il a contribué à doter d’une force théâtrale adaptée à notre modernité.
Depuis le début du XXIe siècle, on observe l'apparition régulière de films minimalistes manifestant une réticence marquée envers le scénario, le récit, la parole, la musique et la psychologie.
À partir d’une étude approfondie des trois étapes principales de la réalisation du film Le Casanova de Fellini (adaptation du scénario, tournage et post-production), Emmanuelle Meunier dégage de grands axes de réflexions autour de la relation conflictuelle qui unit deux mythes italiens celui de Casanova et celui de Fellini.
Cette première édition critique des textes et entretiens d’Alexandre Alexeïeff (1901-1982), inédits ou devenus inaccessibles, rassemble l'essentiel de ses réflexions et contributions théoriques.
Ce volume réunit dix-huit entretiens menés par Dominique Villain entre 2010 et 2012 avec des cinéastes, des monteuses et un technicien du son, autour de la fabrication des films sous tous ses aspects concrets.
This book investigates the role of arts practitioners in cultural policy-making, challenging the perception that arts practitioners have little or no involvement in policy and seeking to discover the extent and form of their engagement.
This book examines major British and American missionary films during the Golden Age of Hollywood to explore the significance of race, gender, and spirituality in relation to the lives of the missionaries portrayed in film during the middle third of the twentieth century.
Samuel Beckett and Catastrophe is a groundbreaking collection of original essays that explore the relation between Samuel Beckett and catastrophe in terms of war, the Holocaust, nuclear disasters and ecological crisis.
This book brings together a diverse range of contemporary scholarship around both Anthony Burgess's novel (1962) and Stanley Kubrick's film, A Clockwork Orange (US 1971; UK 1972).
This volume offers an open, transdisciplinary living space (also green) through which to explore the different connections between Basilicata and Southern Italy, cinema, and ecology, and thus to reflect on the different forms through which the historical, cultural, and social contexts of Southern Italian regions have been variously identified and represented.
This book examines 3D cinema across the early 1950s, the early 1980s, and from 2009 to 2014, providing for the first time not only a connection between 3D cinema and historical trauma but also a consideration of 3D aesthetics from a cultural perspective.
This book analyzes a range of Edgar Allan Poe's writing, focusing on new readings that engage with classical and (post)modern studies of his work and the troubling literary relationship that he had with T.
Dokumentarische Filme aller Genres in TV, Kino und Netz entfalten ihre informative Kraft erst dann, wenn sie dramaturgisch als Erzählungen strukturiert sind, nicht als Aufzählungen.
Analoge Fotografien begegnen uns im digitalen Zeitalter oft als Dinge, die – nachdem sie verwahrt, verloren oder sogar weggeworfen worden waren – (wieder-)gefunden werden.
Analoge Fotografien begegnen uns im digitalen Zeitalter oft als Dinge, die – nachdem sie verwahrt, verloren oder sogar weggeworfen worden waren – (wieder-)gefunden werden.
Der Horrorfilm – ein in Verruf geratenes Filmgenre – erlebt in den letzten Jahren eine wahre Renaissance: Mit nur einigen wenigen Werken wie etwa »The Babadook« (2014), »The Witch« (2015) oder »Hereditary« (2018) gelang es einer neuen Generation von Regisseur_innen, das in die Jahre gekommene Horrorgenre spektakulär wiederzubeleben und aufzuwerten.
In den letzten Jahren sind auf Plattformen der sozialen Medien und insbesondere durch sogenannte InfluencerInnen neuartige Formen der öffentlichen Selbstdokumentation populär geworden, die einen eigenen medienkulturellen Mikrokosmos bilden.
Die populären Erzählwelten aus Romanen, Filmen, TV-Serien und Computerspielen sind aus unserer zeitgenössischen Medienlandschaft kaum noch wegzudenken.
Das Kaugummi ist im Alltag so allgegenwärtig, dass es als völlig gewöhnlich angesehen wird und nur noch als klebriges Ärgernis an der Schuhsohle ins Bewusstsein tritt.
Bislang hat die Forschung alternativen Formen der Filmherstellung in der ehemaligen DDR – und den sozialistischen Produktionssystemen im Allgemeinen – wenig bis gar keine Beachtung geschenkt.
