Die Drehbuchautorin, Schriftstellerin, Theater-Schauspielerin und Regisseurin Thea von Harbou (1888-1954) hat einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung des deutschen Films ausgeübt; ihre Drehbücher waren von Anfang an mit den – aus heutiger Sicht – bedeutsamsten Regisseuren der Zeit wie Joe May, F.
Die Drehbuchautorin, Schriftstellerin, Theater-Schauspielerin und Regisseurin Thea von Harbou (1888-1954) hat einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung des deutschen Films ausgeübt; ihre Drehbücher waren von Anfang an mit den – aus heutiger Sicht – bedeutsamsten Regisseuren der Zeit wie Joe May, F.
Después de la conmemoración de los 30 años de este movimiento estudiantil, el tema vuelve a retomar importancia en documentales e historias de ficción.
Un título tan ambicioso como Modernidad mediática mexicana: cine, humor y masculinidades es tentativamente sano que se dé en un volumen breve que abra la discusión.
Ayquina, teatralidad de la fiesta religiosa popular de Nuestra Señora de Guadalupe" de Manuel Letelier aborda una fiesta religiosa poco conocida en nuestro país.
La peste en el cine hace referencia no precisamente a la contaminación infecciosa de las salas cinematográficas, sino más bien a otro tipo de pestilencias: las representaciones de pestes, plagas, epidemias, pandemias, que, con diversos grados de centralidad aparecen y/o engarzan en las tramas de distintas películas.
Adéntrate en el oscuro mundo de la belleza y la corrupción con "El Retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, una novela que explora la obsesión por la juventud y la decadencia moral en el corazón de la Inglaterra victoriana.
"Malambo: historia y artes del primer barrio afroperuano de Lima pone de relieve una red de creación artística afrodescendiente constituida por guitarristas, cantantes, pregoneros, bailarinas y cocineras residentes en este espacio, vinculados entre sí por lazos de parentesco, amistad y vecindad.
Diese Arbeit untersucht die Rolle von religiösen Motiven und theologischen Dimensionen in ausgewählten Filmen des ungarischen Regisseurs und Drehbuchautors.
Esta es la historia de una mujer que creyó crecer en un entorno de felicidad y tranquilidad, pero para la que pequeñas (y grandes) experiencias significaron un camino de caída personal del que fue complicado salir hasta que reconoció en sí los problemas que a veces podía ver que otras personas tenían.
En el cine de Lucrecia Martel se escucha más de lo que se ve: sus películas despliegan una orquesta ambiental, compuesta por ruidos, voces, músicas y silencios, que traspasa la pantalla y nos entrega un mundo espectral y tangible.
The classic book on acting, in an attractive updated edition Since its original publication in 1973, Uta Hagen's Respect for Acting has remained a durable classic and a must-read for all students of acting.
The classic book on acting, in an attractive updated edition Since its original publication in 1973, Uta Hagen's Respect for Acting has remained a durable classic and a must-read for all students of acting.
Inspirierende Einblicke in den Entstehungsprozess von Dokumentarfilmen, notiert aus der Perspektive einer Filmemacherin: Elke Werry erzählt in diesem Buch von Filmreisen zu Drehorten, die jenseits der üblichen Reiserouten liegen.
Worüber der Filmzuschauer lacht und wie die Gagmaschine Kino funktioniert - das erklären Filmjournalist Manfred Hobsch und Programmkino-Pionier Franz Stadler im zweibändigen Handbuch "Die Kunst der Filmkomödie": kenntnisreich, aber subjektiv, geleitet von persönlichen Einschätzungen, dennoch orientiert an Fakten - und ohne mit übersteigerter Interpretationssucht den Spaß am Lesen verderben zu wollen.
Dalek is the never-before-told history of the Doctor's most dangerous enemies, the famous Outer Space Robot People of the planet Skaro - from their genesis in the thousand-year conflict between Thals and Kaleds, to their survival of the Time War and (as foreseen by the Time Lords) their conquest of the universe.
A map, written in code and hidden in the gospel of Matthew, reveals a truth so explosive it could rock the foundations of Christianity-or lead to its rebirth.
Employing a wide range of examples from Uncle Tom's Cabin and Birth of a Nation to Zelig and Personal Best, Janet Staiger argues that a historical examination of spectators' responses to films can make a valuable contribution to the history, criticism, and philosophy of cultural products.
In Landscapes of Loss, Naomi Greene makes new sense of the rich variety of postwar French films by exploring the obsession with the national past that has characterized French cinema since the late 1960s.
