This companion book to the documentary of the same name highlights the multifaceted nature of Maria Bartuszova's art, a body of work which lies within a symbiosis between tranquility and the vibrant vitality of meaning and emotion.
From Object to Performance identifies, analyses, and critically contemplates the advent of a "e;performance mentality"e; and the gradual maturation of a "e;performative turn"e; in Israeli art.
This introduction to queer theatre and performance in the United States explores the pioneering artists that have shaped this ever-changing field across the past two centuries, through ten key moments and movements.
This introduction to queer theatre and performance in the United States explores the pioneering artists that have shaped this ever-changing field across the past two centuries, through ten key moments and movements.
The growth of videogame design programs in higher education and explosion of amateur game development has created a need for a deeper understanding of game history that addresses not only "e;when,"e; but "e;how"e; and "e;why.
Lew French is a master stonemason who finds and gathers hundreds of individual stones to create a single fireplace or an outdoor stone wall that looks like it had been there for hundreds of years.
Lisa Fedon is creating a series of books all under the title of Sculpture Speaks to share her insights in the hope of helping and inspiring others to follow their dreams.
AI for Creatives: Unlocking Expressive Digital Potential takes you on a dynamic journey into the future of creativity, where AI is reshaping how creators approach their craft.
A Practical Guide to Costumed Interpretation is just that - a book that takes you through the various stages of becoming an historical costumed interpreter.
A Practical Guide to Costumed Interpretation is just that - a book that takes you through the various stages of becoming an historical costumed interpreter.
La humanidad está cada vez más inmersa en un contexto donde la tecnología, sobre todo la digital, está más presente en el conjunto de nuestras actividades sociales, políticas, económicas y personales.
Con cada uno de sus libros, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman profundiza la problemática de las imágenes en el mundo contemporáneo.
Una severa estatua en una plaza, el piadoso vitral de una iglesia, la simpática efeméride en la portada de una revista infantil representan objetos portadores de significado social, diseñados para transmitir una determinada impronta donde el pasado se temporaliza en un presente épico, perpetuo e inamovible.
El escenario en la Bauhaus recopila dos ensayos que, en conjunto, bosquejan la teoría del escenario total y el diseño escénico de la Bauhaus correspondiente al período de Weimar (1919-1925).
Enfrentados a la noción de progreso y al umbral evolutivo de la inteligencia artificial que alimentan los imaginarios sobre nuestro futuro, las reflexiones y los ensayos que reúne este libro buscan fundar un nuevo paisaje crítico, en la zona donde se encuentran el arte, la teoría crítica y la tecnología.
Punching Up in Stand-Up Comedy explores the new forms, voices and venues of stand-up comedy in different parts of the world and its potential role as a counterhegemonic tool for satire, commentary and expression of identity especially for the disempowered or marginalised.
Having initially been considered bourgeois, horror films emerged only under late socialism as the country underwent widespread social, cultural, and economic changes.
Con apenas un poco más de un siglo y cuarto de existencia, el cine no se inscribe cómodamente en el sistema de estilos y épocas que la historia del arte prescribe para disciplinas milenarias como la pintura, la música o la literatura.
This book offers a fresh perspective on Michelangelo's well-known masterpiece, the Vatican Pieta, by tracing the shifting meaning of the work of art over time.
Providing a solid media-philosophical groundwork, Beyond Mimesis contributes to the theory of mimesis and alterity in performance philosophy while serving to stimulate and inspire future inquiries where studies in media and art intersect with philosophy.
This book offers a fresh perspective on Michelangelo's well-known masterpiece, the Vatican Pieta, by tracing the shifting meaning of the work of art over time.
No hablamos de arte aquí si no de un campo experimental donde nos construimos y deconstruimos, donde irrumpe lo que desde una mirada cisheteronormativa nunca fuimos: seres hechos de una vez para siempre, sino pura experiencia.
En este volumen se reúnen las obras dramáticas más destacadas del dramaturgo, director de escena e intérprete Pablo Messiez (Premio Max a la Mejor Dirección de Escena, 2016).
Partiendo de la novela de Mary Shelley, Franskentein, Antola reinstala a las personas no cis en el tren fantasmagórico del experimento y la fantasía, para desarmar las ficciones identitarias de quienes jamás debieron disputarle al Estado alguna verdad.
«El Mago Enmascarado», alias de Val Valentino, ha reventado audiencias «Rompiendo el código de los magos: los grandes secretos de la magia finalmente revelados».
Lo que este texto y su autor Jaime Reyes nos presenta, es un fragmento del camino creativo de José Balcells en la escultura; donde el escultor concibe la obra en relación a un nombre y los ejecutantes que la construyen están en el ejercicio de la fidelidad a la obra en su forma.
"Este libro de Fernanda Carvajal posee un decisivo valor inaugural al ser elprimer estudio dedicado al legendario trabajo de las Yeguas del Apocalipsiscuyo corpus estético-político y cultural aparece aquí enteramente recreado y,como tal, es un libro que merece ser destacado por su aporte disciplinar alcampo de especialización crítica de las escrituras sobre arte en Chile.
In the theatre world, 'off book' signifies a deadline in the creative process: the date by which performers are to have memorised their lines and will no longer be allowed to carry their play script - the 'book' - on stage.
