De la mano de Elena Roche de Pega, Papel o Tijeras en el segundo número de Papel Creativo vamos a conocer en profundidad materiales como masking tape, tintas, sellos y troqueles, trataremos técnicas avanzadas como el emboss resist, las transferencias y el falso repujado de metal y lo aplicaremos en proyectos como tarjetas, páginas, Smash Books, miniálbumes y objetos decorativos.
En esta publicación te enseñamos la técnica de cartonnage o cartonaje o lo que es lo mismo el montaje de objetos con cartón y papel de la mano y el buen hacer de la artesana madrileña Ada Muñoz de @adacartonnage.
En esta publicación te enseñamos a tejer con ganchillo nueve bonitas prendas de ganchillo : cinco bolsos y cuatro alpargatas diseñados por ocho fantásticas artistas textiles españolas.
En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico.
En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico.
Se publican en este volumen De mi vida (Aus meinem Leben), un texto que fue componiendose en sucesivas adiciones entre 1911 y 1952, y Desde la mesa del dibujante (1939), ademas de breves fragmentos autobiograficos que aparecieron en diversas publicaciones de Kubin.
La presente edicion preparada por Isabel Valverde, autora tambien de una extensa introduccion y de abundantes y minuciosas notas, reune los escritos mas importantes de Stendhal en este ambito: sus criticas a los Salones de 1824 y 1827, que por su calidad y empeno pueden contemplarse como una continuacion de los Salones de Diderot y un avance de los que poco despues publicara Baudelaire, los textos sobre Racine y Shakespeare, con las celebres cartas dirigidas por un romantico a un clasico y el no menos importante articulo sobre la risa.
Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrío y del mundo luminoso que siempre ha sido característico de Francisco Goya.
Este libro forma parte de una trilogía, junto con "El lugar del espectador" y "El realismo de Courbet", que analiza cierta problemática en la evolución de la pintura francesa entre los comienzos de la reacción al Rococó, en la década de 1750, y el advenimiento del Impresionismo en 1870-80.
Pintor de costumbres, retratista de cortesanos y burgueses, pintor de leyendas, paisajista, pintor de la guerra y la violencia no menos que de la belleza y la felicidad, de la miseria y la elegancia, pintor de las lacras morales y sociales, de la superstición y la razón, nada fue ajeno a Francisco Goya.
Es probable que fuera en 1779 cuando Goya, que contaba entonces treinta y tres años, entró en contacto con la naciente tendencia prerromántica en la literatura española.
¿Qué tienen en común John Wayne, Juan Pablo II, la película The Blues Brothers, Amy MacDonald, los cristianos martirizados en la guerra siria y el guionista de Instinto Básico?
¿Qué tienen en común John Wayne, Juan Pablo II, la película The Blues Brothers, Amy MacDonald, los cristianos martirizados en la guerra siria y el guionista de Instinto Básico?
La presente obra constituye el primer esfuerzo riguroso y omniabarcador por desarrollar un relato histórico de la performance desde las experiencias que salpicaron las vanguardias hasta las formulaciones más contemporáneas.
"El presente libro ofrece una reflexión sobre el arte a través de sus «derivas», es decir, los movimientos que anidan en la creación y que hacen que en el arte actual quepan todas las maneras.
Tras una introducción en la que la autora realiza un repaso a su trayectoria intelectual y a los temas esenciales del análisis visual, el libro ofrece por primera vez en lengua castellana algunas de las intervenciones más relevantes de la producción de Mieke Bal, llegando hasta los textos más recientes sobre los ensayos visuales, el análisis fílmico y el trabajo de comisariado.
"Es verdad que la ecología ha recibido escasa atención en el ámbito de la historia del arte, pero también es cierto que su visibilidad e importancia han ido creciendo en losúltimos tiempos, de la mano de las amenazas del cambio climático y la destrucción medioambiental.
El presente libro se plantea, en cierto modo, como una continuación del camino abierto por José Luis Brea en Las tres eras de la imagen, al afrontar el análisis de la imagen y la mirada en el contexto de la sociedad-red.
Situado en la encrucijada de la Ilustracion y el Romanticismo, el pensamiento de Herder, esencialmente critico e intempestivo, tiene una complejidad que no puede reducirse a las derivas irracionalistas que poco tenian que ver con el verdadero sentido de sus ideas.
Si realmente Europa está llamada a convertirse en el museo del mundo, deberíamos estar preparados para ofrecer la mejor imagen a los más diversos grupos de visitantes que nos necesitarán en el futuro.
Las pinturas callejeras de imágenes bidimensionales que crean efectos ilusorios y se perciben como objetos corpóreos que parecen elevarse en el aire están de moda, sobre todo gracias a Internet.
De entre todos los procedimientos artísticos, la pintura al óleo es la que da la medida más cabal del ingenio y de la imaginación plástica de un creador.
Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos técnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticación en los acabados finales.
La ciudad es un tema muy amplio en el que convergen otros subgéneros: la representación de la arquitectura, el dibujo en perspectiva, la figura humana, los parques y jardines, los escenarios iluminados con luz artificial… Junto con el paisaje natural, el urbano es uno de los preferidos por los artistas aficionados porque, además de ser atractivo y cambiante, plantea muchos desafíos y ofrece numerosas posibilidades, que dependen del encuadre, el punto de vista y la calidad de la luz.
Desde sus inicios, la encuadernación ha estado ligada directamente a todo documento escrito o impreso, con una doble función: protegerlo y embellecerlo.
