En este ensayo sobre Gilbert & George se incide en el carácter transgresor de su obra, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de su época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte.
El presente ensayo pretende ofrecer una amplia panorámica del uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía, sobre todo en las últimas cuatro décadas.
Emilio Vedova es uno de los artistas más representativos del informalismo europeo, tanto por el indiscutible interés de su producción, cuanto por su posicionamiento social, lo que le convierte en paradigma del artista comprometido.
China vive, desde la última década del siglo XX, una excepcional efervescencia cultural y artística relacionada con las transformaciones que se han producido a raíz de su incorporación a la economía capitalista.
Robert Morris (Kansas City, 1931) es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX.
La ideología basada en el sistema patriarcal impuesta durante siglos ha negado secularmente a las mujeres la capacidad de crear, tras relegarlas al espacio doméstico y a las tareas reproductivas, convirtiendo en natural una división del trabajo que las apartaba de cualquier posibilidad de ser consideradas como artistas (recluyéndolas en los papeles de musa y modelo).
Todavía hoy, en España, en los estudios de Historia del Arte incomoda en algunos sectores que se hable de "cuestiones de género", es decir, de los valores en torno a la feminidad y la masculinidad.
Innovador y polémico, la obra de Richard Serra (1939) se basa en el uso de formas geométricas abstractas y se encuadra en el genérico posminimalismo desarrollado desde fines de los años sesenta.
Wolf Vostell (Leverkusen, 1932-Berlín, 1998), artista multimedia, desarrolló su vida y su obra entre sus estudios de Alemania (Colonia, Berlín) y Extremadura (Malpartida de Cáceres, donde fundó un museo).
Durante su corta existencia, Piero Manzoni (Soncino, Cremona, 1933 – Milán, 1963) dedicó su trabajo a socavar las ideas y las prácticas dominantes en el arte de su tiempo.
Este libro es un trabajo de género que presenta y analiza tanto las obras como los planteamientos de una serie de artistas que coinciden en una elección formal (la "desmaterialización" del objeto artístico) y en una actitud en sus planteamientos (la percepción de la obra en tanto que experiencia visual para el espectador).
En la última década del siglo XX y aprovechando el poso de movimientos tan diversos como la Internacional Situacionista, los provos, el punk o la antiglobalización, se ha generado una red relativamente amplia de prácticas artísticas social y políticamente articuladas.
Después de mayo del 68, fecha que marcó prematuramente el comienzo de la década de los setenta, el objeto de arte empezó a ser considerado como algo completamente superfluo, como un simple instrumento más en el mercado.
Nacido en la India en 1954 y afincado en Londres, Anish Kapoor se ha convertido en uno de los artistas más emblemáticos del panorama atístico actual y en un claro representante del multiculturalismo que inaugura el siglo XXI.
Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas.
La figura de Andy Warhol (1928-1987) es, sin duda, una de las más carismáticas, no sólo en el contexto del pop art norteamericano, sino también en relación con las diversas tendencias que se dieron en la segunda mitad del siglo XX.
El texto, estructurado en tres partes (el cuerpo/las identidades/la tierra), pretende ser una breve reflexión sobre el trabajo de la artista Ana Mendieta (1948-1985), objeto de atención por parte de diversos autores desde hace ya más de una década, en algunos casos por cuestiones ajenas a su producción.
En su ensayo 'Der psychologische und biologische Untergrund expressionistischer Bilder' (1920) –traducido aquí por primera vez al español–, el psicoanalista Oskar Pfister se propuso penetrar en las raíces inconscientes del expresionismo.
En su ensayo 'Der psychologische und biologische Untergrund expressionistischer Bilder' (1920) –traducido aquí por primera vez al español–, el psicoanalista Oskar Pfister se propuso penetrar en las raíces inconscientes del expresionismo.
The first biography of an extraordinary woman and architect who left her mark on world capitals and reshaped modern designElla Briggs (18801977) was a talented architect, designer, and writer whose influence was felt on both sides of the Atlantic.
Análisis del contexto contemporáneo de la religiosidad en América Latina, sobre todo, del fenómeno de la conversión de los files católicos a los grupos evangélicos.
La idea central del libro proviene de tomar la letra de una de las canciones del disco "Autoconstrucción", que escribió Cruzvillegas y grabó con músicos de Glasgow en 2008.
"Adolescentes" es el resultado de un ejercicio de memoria en el que Iván Krassoievitch transcribió, durante casi dos años, las letras de los discos que fueron importantes durante su adolescencia.
"Nueva gráfica de Tenochtitlán", de Marco Rountree Cruz, plantea una gramática subversiva y le da cuerpo a una sintaxis plástica, en cuya sencillez radica la complejidad.
The widely acclaimed and beautifully illustrated Understanding Architecture is now revised and expanded in its fourth edition, vividly examining the structure, function, history, and meaning of architecture, from prehistory to the present, in ways that are both accessible and engaging.
El libro va dirigido a todo aquel que le llame la atención el mundo de las artes plásticas y a aquellos que tengan la curiosidad de aprender algo nuevo y divertido.
Sirviendose de un acercamiento al muralismo mexicano, en concreto a la obra de Rivera, Orozco y Siqueiros, Subirats explora las interpretaciones estadounidenses y europeas del arte, que obviamente son hegemonicas y situan en una posicion disminuida, de desventaja, al muralismo mexicano, al intentar entenderlo y estudiarlo segun criterios ajenos a nuestra cultura, lo cual anula su particularidad historica, ante la ausencia de un horizonte teorico autonomo, especifico y propio, ademas de la inexistencia de una conciencia critica.
Los ensayos aquí compilados nos acercan, con la curiosidad de la fábula y el rigor del dato, a desentrañar la pasión artística de José Clemente Orozco (1883-1949) por dibujar y pintar manos a lo largo de su trayectoria.
King Richard the Second William Shakespeare - King Richard the Second is a history play by William Shakespeare believed to have been written in approximately 1595.
The Two Noble Kinsmen William Shakespeare - The Two Noble Kinsmen is a Jacobean tragicomedy, first published in 1634 and attributed to John Fletcher and William Shakespeare.
As You Like It - William Shakespeare - As You Like It is a pastoral comedy by William Shakespeare based on the novel Rosalynde by Thomas Lodge, believed to have been written in 1599 or early 1600.
The Seven Plays in English Verse Sophocles - Included herein are the seven surviving plays of Athens' pre-eminent playwright, Sophocles, masterfully translated by Lewis Campbell, M.
The Tragical History of Doctor Faustus Christopher Marlowe - The Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus, commonly referred to simply as Doctor Faustus, is an Elizabethan tragedy by Christopher Marlowe, based on German stories about the title character Faust, that was first performed sometime between 1588 and Marlowe's death in 1593.
Lysistrata Aristophanes - Greek playwright, Aristophanes, lived during the 5th and 4th century BC and is considered one of the principal authors of the Greek classical period.
Baumeister Solneß: Schauspiel in drei Aufzügen Henrik Ibsen - Baumeister Solneß ist ein Stück von dem Schriftsteller norwegischen Dramatiker Henrik Ibsen geschrieben.
