Theory of art

Boris Arvatov's Art and Production is a classic of the early Soviet avant-garde.

Este volumen es uno de los libros más celebrados de John Berger, la antología de algunos de sus artículos y ensayos más incisivos y brillantes escritos a lo largo de la década de 1960.

During his decades of world fame as a novelist, Tolstoy also wrote prolifically in a series of essays and polemics on issues of morality, social justice and religion.

»Duchamp in Mexiko« versammelt drei zentrale Essays César Airas, die ihn erstmals nicht nur als genialen Autor von Novellen und Romanen zeigen, sondern ihm die Möglichkeit geben, sein eigenständiges und stilistisch virtuoses Nachdenken über Kunst und Literatur zu entdecken.

Augusto Boal saw theatre as a mirror to the world, one that we can reach into to change our reality.

El lenguaje visual ha creado dos universos -el del arte y el del diseño- que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran.

Das Ende der Anthropologie in den Katastrophen der neueren Geschichte ist kein Ende des Nachdenkens über das Menschsein.

Para movernos sobre un territorio podemos disponer de guías y mapas, o pisar directamente el terreno.

Kurt Prinzhorn ist zu einem Schriftstellertreffen nach Innsbruck eingeladen, wo ihm Merkwürdiges widerfährt: Jemand muss während seiner Abwesenheit ein ausgiebiges Schaumbad in der Wanne seines Hotelzimmers genommen und dort bewusst Spuren hinterlassen haben.

This book is about the sincere quest for profound artistry as a performing musician, and as a teacher of a profound art form.

Die Theorie der Kunst steht heute vor enormen Herausforderungen.

Susan Sontag's On Photography is a seminal and groundbreaking work on the subject.

'Destined to become a new classic' Chris KrausA dazzlingly original reassessment of women's stories, bodies and art - and how we think about them.

Colour in art - as in life - is both inspiring and uplifting, but where does it come from?

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte.

Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos.

Este libro constituye la primera monografía sistemática y exhaustiva de la road movie latinoamericana, uno de los géneros más productivos y populares en el cine latinoamericano de hoy.

Drawing on his own experiences and inspirations - from staging his first exhibition in his tiny Zurich kitchen in 1986 to encounters and conversations with artists, exhibition makers and thinkers alive and dead - Hans Ulrich Obrist's Ways of Curating looks to inspire all those engaged in the creation of culture.

Este libro constituye la primera monografía sistemática y exhaustiva de la road movie latinoamericana, uno de los géneros más productivos y populares en el cine latinoamericano de hoy.

"Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte.

A thorough acquaintance with human anatomy is a valuable asset for artists wishing to master figure drawing.

Why does the artworld often privilege one cultural form over another?

A sweeping, beautifully written history of artistic patronage from 1000 to the present day by a Wolfson Prize-winning historian.

Desde lo curatorial reflexiona sobre la curaduría en el Estado español, rozando levemente el contexto latinoamericano.

Frente al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones.

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades.

ARTE ESPAÑOL PARA EXTRANJEROS ofrece, en esta nueva edición, una síntesis actualizada de la historia del arte español destinada a los universitarios extranjeros estudiosos de la cultura española y, en general, a los interesados en conocer el arte de un país que ha producido algunas de las obras cumbre del arte universal.

"No todas las imágenes se ven.

Escrito con gran brío y erudición, este libro presenta una visión alternativa de la historia del arte y la cultura del siglo XX, que se centra en el ascenso y caída de la modernidad al calor de las luchas sociales y de las transformaciones experimentadas por la economía-mundo capitalista.

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural.

Si, como muchos ahora parecen sostener, "todo cambió" a comienzos de la década de 1980, no debería resultar sorprendente que otro tanto haya ocurrido con nuestra visión del pasado más inmediato.

" Estamos constantemente fotografiando y siendo fotografiados, al tiempo que alimentamos bases de datos de aprendizaje automático con nuestros datos, que a su vez se utilizan para generar nuevas imágenes.