Ce numéro comporte trois articles ("La musique, le cosmos, l'homme : l'harmonie des nombres et des sons, universelle consonance" par Jacques Viret ; "Les débris d'un rêve – Le charme harmonique appartient-il au passé ?
La retranscription des carnets de l'auteure, rédigés de 1980 à 2018, constitue ici un assemblage aléatoire et libre de notes et de courts textes, classés par ordre alphabétique, d'arts et d'artistes.
Vingt-cinq années passées sur les hauts-plateaux de l'Asie du Sud-Est, hauts plateaux situés au Vietnam, un carnet de notes sous la main, Jacques Dournes regarde, observe ce qui se passe et se vit autour de lui.
Cet ouvrage inclut un ensemble de réflexions esthétiques et politiques sur des avant-gardes majeures du XXe siècle telles que le surréalisme et le situationnisme et sur leur puissance de contradiction, c'est-à-dire sur leur capacité à définir une attitude de résistance radicale aux valeurs de l'ordre social et culturel dominant.
Cet ouvrage se propose de s'interroger sur la façon dont les paradigmes issus des technologies contemporaines, du numérique en particulier, ont une incidence sur les processus de création artistique, dès lors que les artistes ont recours, problématiquement, à ces technologies.
Après "Eléphants des armées" (Harmattan, 2004), "Spectacles d'éléphants" (Harmattan, ouvrage en couleur, 2011), voici le dernier livre d'une trilogie sur les éléphants.
Différents spécialistes (historiens de l'art, philosophes et linguistes) analysent et questionnent les rapports à l'image, au sens et à l'art, à partir d'un regard occidental tourné vers la Chine.
Ces contributions ont vu le jour lors de la conférence internationale « Cultura Europaea » de 2015, à la Faculté d'études européennes de l'Université Babes-Bolyai.
Cette étude comparative souligne la convergence de la situation politique, sociale et culturelle de deux entités ethniques éloignées dans le temps quoique indissolublement liées : la Grèce archaïque et l'Italie rémanente après la chute de Rome.
Caricaturiste, auteur de bandes dessinées, peintre, illustrateur, Feng Zikai (1898-1975) est considéré comme l'inventeur d'un genre artistique nouveau, le manhua, néologisme chinois emprunté au japonais (manga) dans les années 1920.
Après leur indépendance, les pays du Maghreb ont mis en place des établissements destinés à former des architectes et ingénieurs pour faire face à une demande croissante de logements.
Cet ouvrage réfléchit à partir d'exemples d'artistes contemporains qui ont travaillé Proust comme palimpseste et archive, facteur de relecture textuelle et visuelle.
Fontana, c'est avant tout l'aventure spatialiste, la découverte d'une nouvelle dimension au-delà de la toile au moyen du trou de la fente, mais aussi le dur combat d'un homme pour prouver à ceux qu'il aime que l'art est à la fois la pertinence d'un concept et la capacité de décliner ce concept en le "comprenant" dans la matière et la forme.
Pauline Viardot, née Garcia, cantatrice d'opéra, la diva du XIXe siècle, est une musicienne accomplie, pianiste et organiste, compositeur de mélodies et d'opérettes en collaboration avec Ivan Tourguéniev.
Depuis 2013, les "Parcours d'éducation artistique et culturelle" mis en place cherchent à mieux accompagner les élèves dans leur accès aux savoirs, aux pratiques et aux attitudes artistiques, en tenant compte de la diversité des expériences.
Si le photographe peut susciter l'instant, dans l'éphémère restitué, par la poésie, ce qui est requis, selon les termes de Reverdy, est le "rapt nominateur du réel".
En 2007, Nathalie Franck et Yves Ballot sont devenus lauréats de la 25e édition du Prix de l'Équerre d'Argent suite à leur projet de restructuration et d'extension du groupe scolaire Nuyens à Bordeaux.
La possibilité de mettre le reggae au service de la pensée universitaire et de l'utiliser comme un moyen de résolution des problèmes caractéristiques de ce monde peut se vérifier à travers la musique de Tiken Jah Fakoly.
Cet ouvrage interroge les notions d'expérience esthétique et de savoirs artistiques, telles qu'elles s'articulent, sans pour autant se confondre, en éducation artistique et culturelle.
Ce livre réfléchit à la fois sur l'image et sur la philosophie des images ; et ce, à partir des hypothèses, concepts et théories du philosophe français François Soulages.
Cet ouvrage propose au lecteur une réflexion approfondie et interdisciplinaire sur la jouissance et les différentes représentations culturelles que nous en font parvenir les arts et toutes les formes de création.
Cet ouvrage est la première publication ethnomusicologique française entièrement consacrée au shakuhachi, la flûte de bambou japonaise emblématique d'une secte de moines bouddhistes zen de l'ère Edo (1603-1868).
Le sublime est véhiculé tant par des écarts critiques de l'art lui-même vis-à-vis des règles directement prescrites ou dessinées en creux par les pratiques courantes, que par une problématisation critique faite de jugements et d'interprétations pluriels entrant en résonance, en correspondance, et parfois en conflit.
Entre 1910 et 1980, en résonnance étroite avec les utopies esthétiques et politiques de la modernité, de nombreux artistes et écrivains proposent, sans modèles normatifs, des oeuvres conçues en collant, montant et assemblant des matériaux-fragments hétérogènes.
Si la nomination des objets du monde permet à l'être humain de se repérer, mais aussi de décrypter son biotope, il existe également d'autres manières de la décliner.
La correspondance entre le compositeur d'origine polonaise naturalisé français Alexandre Tansman (1897-1986) et le musicographe Édouard Ganche (1880-1945) met en avant deux personnalités très importantes de leur temps.
Au regard des trois précédents volets de "Poïétiques du design", ce quatrième recueil d'articles permet d'aborder la question de la conception au travers d'une relecture du corps et de nos capacités à nous aventurer dans certaines fictions.
En ce XVIIIe siècle français, où s'opposent les genres nobles et vernaculaires, philosophes et esthètes, musiciens et spectateurs prennent conscience des enjeux politiques dont la musique est le symbole.
