The arts: general topics

S’éloignant de la sphère strictement intime, le cinéaste autoportraitiste ne revendique pas son individualité, mais sa position et son savoir-faire d’artiste dans un « moi-ici-maintenant » du film – et, par extension, du cinéma –, pour se représenter au travail.

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Que peut le lieu au cinéma, lorsqu’il n’est pas limité à être le décor de l’action, ni même confondu avec le paysage, encore moins réduit à un espace à parcourir ou encore amalgamé à une espèce de neutralité territoriale ?

Martin Luther portrayed in The last supper by Pieter Coecke van Aelst

À gauche sur le tableau, un petit homme à la moue chagrine semble bouder le Christ et ses apôtres.

Jusqu’où notre réaction émotionnelle à la musique détermine-t-elle la valeur d’une œuvre ?

This is the first in-depth study of Spanish artist Juan Muñoz’s work in terms of the idea of silence.

Au cinéma, l’art du déjà-vu crée des effets de remémoration et de reconnaissance encore plus troublants que dans nos vies.

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, d’ambitieuses avant-gardes telles que le constructivisme et le surréalisme se répandent en variantes originales à travers le monde occidental et au-delà, appelant à une révolution de l’homme, de la culture et de la société.

Il est d’usage que durant leur formation les meilleurs artistes passent par une ou plusieurs « périodes » sans grand rapport avec leur œuvre ultérieure par laquelle on les admire.

Bernard Rancillac est l’un des peintres pionniers de la « figuration narrative » et l’une des grandes figures des arts plastiques contemporains.

L’œuvre de Léonard de Vinci est universellement reconnu et suscite enthousiasme, étonnement, commentaires lyriques et enflammés.

Les textes réunis dans ce recueil sont consacrés aux recherches menées par Jean-Claude Risset depuis le milieu des années 1960.

Devenu aujourd’hui célèbre pour ses mobiles cinétiques programmés, le vénézuélien Elias Crespin, dans le cadre de l’exposition Slow Motion à la Maison de l’Amérique latine (21 février-6 mai 2017), a réuni un ensemble exceptionnel d’œuvres conçues entre 2010 et 2016.

« L’argent est l’envers de toutes les images que le cinéma montre et monte à l’endroit » écrit Gilles Deleuze dans le deuxième volet de Cinéma.

Les biens culturels sont aujourd’hui l’objet d’une vénération universelle.

Victor Vasarely est, depuis les années 1950, particulièrement conscient d’un phénomène qu’il appelle « la crise du tableau de chevalet ».