Partir à la rencontre d'artisans ou observer des plasticiens contemporains à l'œuvre; enquêter au sein d'écoles d'art, interviewer des compositeurs et auteurs ; se plonger dans les partitions du XVIIème siècle, étudier les fonds d'archives "rock" de la Bibliothèque Nationale de France; ou encore écumer les rayonnages "rap" d'une discothèque: comment les chercheurs en sciences sociales peuvent-ils appréhender la création artistique ?
La filière phonographique, bouleversée par le peer-to-peer et la numérisation des contenus, a servi de cheval de Troie, dans le secteur des industries culturelles, aux acteurs du logiciel, du Web ou de la fabrication de matériel.
De ses liens étroits, historiques et spirituels avec le mouvement rastafari et de ses valeurs originelles identitaires et révolutionnaires, le reggae garde une réputation phallocratique.
Elaboré à partir d'un large corpus littéraire, cet ouvrage cherche à comprendre comment s'opère la rencontre entre deux langages, et à percevoir l'acte créateur par lequel le musicien Rachmaninov parvient à nous "faire chanter" des oeuvres écrites de l'écrivain Pouchkine.
La mise en image de l' "horreur" semble être une épreuve insurmontable: comment représenter ce que nous cherchons à fuir et qualifions volontiers d'inimaginable?
L'enjeu est de cerner en quoi les oratorios du compositeur français Georges Migot méritent leur qualificatif de "christique" : neuf oeuvres servent de base à cette analyse musicale, évoquant à la fois des considérations générales situant cet artiste protestant sur le plan esthétique, puis, plus précisément, vis-à-vis de la musique religieuse.
Dans le but de jeter les bases de la constitution d’un fonds d’archives et de connaissances inédit sur la chefferie de Bandjoun, le Comité exécutif d’organisation de la huitième édition du festival Msem Todjom s’est engagé à produire un livre investi d’une double mission : dresser, à partir des énoncés précis et des images éloquentes, la rétrospective de l’évènement et fournir, à travers des articles scientifiques fouillés, de quoi en savoir plus sur le passé et le présent artistiques, culturels et économiques du groupement Bandjoun.
« Aimer Dieu c'est aimer ses images » : cette phrase de sainte Thérèse d'Avila pourrait servir d'emblème au concile qui se réunit à Trente, en 1545, pour tenter de lutter contre une Réforme iconoclaste qui envahit l'Europe, brise les« veaux d'or» catholiques et interdit au croyant de contempler l'image de son Dieu.
Cette étude est triplement circonscrite : dans l'espace, un état des lieux portant sur la culture et les arts au Sénégal ; dans le temps, 1960-2010, soit cinquante ans, une durée propice à des bilans et évaluations ; et aux acteurs dans leur diversité, institutions publiques, centralisées et décentralisées, entrepreneurs, administrateurs culturels et producteurs.
Le roman d'une vie, une tapisserie d'histoires vécues, finement tissées par l'auteure dans une saga qui la mène des grands studios de cinéma parisiens des années 60 aux rues et aux bars bohêmes de Greenwich Village, de la contreculture américaine hippie des années 70 en exil au Canada à l'aventure du nouveau cinéma africain.
Cet ouvrage, issu du colloque international "Cultures et Urbanités à l'Epoque Contemporaine", cherche à élucider la portée de la culture sur la construction du lien entre la ville et ses habitants.
En art numérique, le dispositif immersif "Immémorial" de Pascale Weber cherche - en reproduisant, en évoquant, en simulant des souvenirs et des émotions - à nous inviter à appréhender le monde à plusieurs : peut-on se souvenir et penser hors de son corps, à partir d'autres corps, à partir d'un corps commun ?
En 1905 Matisse et Derain font de longs séjours à Collioure : se met en place ce que le peintre Philippe Vigier nomme "l'effet Méditerranée" en peinture.
Plasticiens, photographes et performeurs, les Gao Brothers comptent parmi les artistes contemporains les plus actifs sur la scène culturelle chinoise de ces trente dernières années.
Le montage a introduit, au début du XX siècle, la discontinuité de l'espace et du temps dans l'œuvre d'art, dépendante de ses médiums (peinture, sculpture, théâtre, roman, musique, cinéma).
Ce livre vise à combler une lacune et rétablir une image d'Elsa Triolet qui ne soit pas celle de la « muse » d'Aragon ou de son égérie dominatrice, mais d'une auteure de qualité, dont les romans abordent les grands problèmes du siècle, notamment ceux des femmes.
Au croisement des sciences humaines et sociales et des avancées scientifiques, les auteurs explorent - de la vue et l'ouïe au toucher, au goût et à l'odorat et dans une pluralité d'arts et de cultures- les notions relatives aux aspects cognitifs et affectifs de l'émotion esthétique.
Autour de la recherche-création et des questions liées à l'enseignement des arts, cet ouvrage réunit plusieurs contributions issues de deux rencontres internationales entre chercheuses, chercheurs, artistes et pédagogues (Académie d'été, Lausanne 2017 et Académie d'hiver, Strasbourg 2018) qui témoignent de l'effervescence actuelle autour de ce paradigme de connaissance qui met la création au centre du discours.
Publié en 1903-1904, le manifeste de Yannopoulos tombait en pleine crise d'une peinture qui se cherchait, travaillée entre un attachement obstiné à un académisme moribond et un modernisme (l'impressionnisme) qui s'était révélé inadapté à la réalité grecque.
Le Beatus de Gérone (975) cristallise un moment clé de l'histoire espagnole et européenne puisqu'il naît de l'Espagne des trois cultures (judaïsme, islam, christianisme y coexistent 8 siècles durant).
Les articles réunis dans cet ouvrage abordent divers aspects du royaume du Dahomey sous l'angle des conséquences de sa confrontation avec la France et de la colonisation, à travers les diverses formes d'expression plastique.
Depuis 2010 des chercheurs interrogent le géoartistique, la géoesthétique et la géopolitique quant à la globalisation et aux frontières, à la localisation et à la mondialisation : en quoi modifient-ils les rapports entre arts, cultures et politiques ?
Mieux saisir les différents composants du témoignage dans l'exposition élaborée comme dispositif de médiation au point d'en identifier les dimensions nodales de sa transformation en objet médiatique, symbolique et social, autrement dit en objet communicationnel, c'est ce que propose cet ouvrage.
L'idéologie du capitalisme intégral s'acharne à redéfinir la culture à partir de la marchandise, réduisant la condition d'existence de chacun à "l'employabilité".
"L'oeuvre de Chizuko Asano est un lieu où naissent des fleurs dansantes, des nuées flottantes, des éclats étoilés et des particules picturales qui semblent subir la capture d'un arrêt sur image d'une multiple saisie des sphères dans le temps.
Dans cet ouvrage où l'auteure nous livre par ordre chronologique quelques chansons d'une première époque (la fin des cabarets Rive Gauche) et beaucoup d'une seconde qui s'étend sur plusieurs albums enregistrés, elle nous fait découvrir en même temps des sketches humoristiques jamais publiés, ainsi que maints textes inédits de chansons sortis des ateliers d'écriture qu'elle a organisés en faisant appel à d'autres chanteurs-poètes.
