Libre interprétation critique et poétique du film Il était un père de Yasujiro Ozu, et de son thème central : l'amour inconditionnel d'un père pour son fils.
À Moscou, j’ai vu l’or qui recouvre les bulbes de la cathédrale Saint-Sauveur, j’ai vu aussi la cohabitation peu fraternelle entre les vieilles Jigouli et les berlines allemandes les plus récentes.
Doté d’un humour décapant, l’illustre pianiste américain d’origine autrichienne Artur Schnabel (1882-1951) ne fut pas seulement l’un des interprètes majeurs de Beethoven, Brahms ou Schubert?
Le mot design est pris au sens large comme la conception, la configuration et la production de tous les éléments de culture matérielle en usage dans les sociétés humaines.
This book gives students and experienced programmers a way to see coding as an art and themselves as artists whose personal views, experiences, and ways of thinking can make their programs better for themselves and their users.
"Je n'ai plus peur, plus aucune peur, avant je tremblais le soir, la nuit, la mort toujours me hantait, me tourmentait, maintenant rien, c'est pire, c'est effroyable, ce calme".
This book examines texts and other artistic products rendered by siblings of individuals with disabilities in order to interrogate the impact of disability on the identity of non-disabled siblings.
Outsider Art and Psychoanalytic Psychiatry is a study of psychiatric institutes and psychiatric violence as seen through art created by the inhabitants of a psychiatric hospital.
This book examines the many functions of paper in the fine art and aesthetics of the early twentieth-century modernist or historic avant-garde (Expressionism, Cubism, Futurism, Dadaism, Surrealism, Constructivism and many more).
Le présent volume réunit tous les textes de Christiaan Huygens sur la musique et sur la théorie du son, avec une traduction en français de tous ceux qui sont originellement écrits en latin.
L’interprétation artistique est le plus souvent le résultat d’un travail contractualisé, ce qui donne à l’artiste-interprète un statut juridique hybride : comme salarié, il bénéficie de la protection du Code du travail ; comme créateur, il est titulaire d’un droit de propriété intellectuelle.
Trois universités françaises se sont associées afin de rendre hommage à Franz Liszt, le plus européen des compositeurs du XIXe siècle, et célébrer ainsi le bicentenaire de sa naissance en 2011.
This volume focuses on Jewish American identity within the context of Pop art in New York City during the sixties to reveal the multivalent identities and selves often ignored in Pop scholarship.
Le niveau de difficulté acrobatique présent de nos jours dans les réalisations du domaine du spectacle, impose aux structures pédagogiques une gestion des carrières et des entraînements très étudiée.
Outsider Art and Psychoanalytic Psychiatry is a study of psychiatric institutes and psychiatric violence as seen through art created by the inhabitants of a psychiatric hospital.
Trois universités françaises se sont associées afin de rendre hommage à Franz Liszt, le plus européen des compositeurs du XIXe siècle, et célébrer ainsi le bicentenaire de sa naissance en 2011.
L’administration des Monuments historiques a rassemblé aux 19e et 20e siècles une collection photographique qui compte à l’heure actuelle au moins quinze millions de négatifs et quatre millions de tirages.
Ambassadeur infatigable du répertoire français, François Le Roux présente, avec Romain Raynaldy, 25 opéras français qu’il a pratiqués « de l’intérieur » pour les avoir interprétés sur les plus grandes scènes lyriques françaises et internationales.
Le compositeur Hans Zender (né en 1936) occupe une place importante dans la culture allemande depuis les années 1970 en tant que chef d'orchestre, directeur d’opéra et pédagogue (il a enseigné la composition de 1988 à 2000 à la Musikhochschule de Francfort).
Si Paul Celan (1920-1970), l’auteur de la célèbre « Todesfuge » (Fugue de mort), entretient des rapports complexes et problématiques avec la musique, jamais poésie ne fut à ce point mise en musique.
Malgré l’absence manifeste de dialogue soutenu et d’échanges prolongés entre Peter Eötvös, François-Bernard Mâche et Jean-Claude Risset, une écoute plus attentive de leurs œuvres permet de déceler certains traits musicaux qui les lient d’une manière évidente.
Walter Zimmermann (né en 1949) est indéniablement une figure qui fascine et s’impose par sa démarche nomade dans le panorama des musiques d’aujourd’hui.
This interdisciplinary book investigates the various ways in which North American and European modern and contemporary artists, authors, and musicians have returned to earlier works of their own, engaging in inventive revivals and transformations of the past in the present.
This book intends to focus exclusively on anamorphic experiments in contemporary art and design, leaving an in-depth historical examination of its Baroque season to other studies.
Le présent volume réunit tous les textes de Christiaan Huygens sur la musique et sur la théorie du son, avec une traduction en français de tous ceux qui sont originellement écrits en latin.
Les Écrits de Claude Ballif (1924-2004) réunissent dans les deux présents volumes les textes qui ont marqué leur temps : les spéculations théoriques du compositeur avec l’Introduction à la métatonalité (1956) et Voyage de mon oreille (1979), sa réflexion pédagogique sur la composition avec Souhait entre symbole (1988), jusqu’à la confession autobiographique faite dans L’Habitant du labyrinthe (1992).
Paul Méfano est l’une des grandes figures de la musique française du xxe et xxie siècle qui joue un rôle primordial dans la vie musicale en tant que compositeur, directeur artistique, chef d’orchestre et fondateur de l’Ensemble 2e2m.
L’émergence des qualités esthétiques de la musique de Fausto Romitelli – une musique qui se plaît au paroxysme et à l’exploration des seuils perceptifs, qui ambitionne de tordre l’espace « en mille anamorphoses » – dépend dans une large mesure du formidable répertoire de gestes instrumentaux et de références symboliques qu’elle met en œuvre.
Le Tentamen novae theoriae musicae ex certissimis harmoniae principiis dilucide expositae est l’un des principaux ouvrages théoriques à avoir marqué l’histoire de la musique.
