Cet ouvrage analyse la situation de l'art traditionnel et de l'art contemporain maliens principalement dans leurs interactions et les relations entre ces arts et l'art occidental contemporain.
Comment comprendre comment se construisent aujourd'hui le(s) sentiment(s) d'appartenance des jeunes générations dans une France devenue pluriculturelle, dans laquelle la présence des minorités a bouleversé le paysage intégrationniste ?
Ces deux volumes abordent plusieurs thématiques qui explorent les relations complexes entre l'Art et le Peuple : le peuple et les figures du peuple, des peuples, tels que l'art les a dépeints, transfigurés, déformés.
Les surréalistes ont joué un rôle décisif dans la découverte des arts " primitifs " ou " sauvages " par le public occidental, c'est un fait aujourd'hui bien connu.
" Métissage ", " hybridation ", deux termes qui, au regard du champ artistique, renvoient au croisement des arts, à leur interaction, aux rencontres, aux dialogues, aux emprunts, aux connexions dans une tentative de renouveler les pratiques, d'élargir les horizons, d'élaborer des sens nouveaux.
Ecrit 25 ans avant sa mort, le Testament d'Heiligenstadt est un document poignant affichant le plus grand désespoir chez le compositeur qui n'avait alors que 31 ans et qui se voyait déjà reconnu comme un génie de la musique.
La Critique de la raison impure rapproche deux auteurs, deux oeuvres, a priori inconciliables : Le Banquet de Platon et Pour en finir avec le jugement de dieu d’Antonin Artaud.
Une oeuvre réalisée par Henri Maccheroni en 1976 et qui a pour nom L'archéologie du signe provoque une succession de textes qui interrogent les fondements de l'oeuvre, qui l'excèdent, et qui investissent des questionnements propres à l'écriture théorique et poétique.
Les termes de modernité et de tradition, selon que l'on est originaire d'Europe, d'Afrique, d'Asie ou des Amériques, ne font pas l'objet d'une même perception ni d'une même conception.
Le présent ouvrage apporte une contribution à la pratique plastique de l'art de la performance, qui pourrait se définir comme un art travaillant les normes de la représentation.
Concevoir des espaces scolaires concrétise des intentions éducatives qui agissent sur le vécu des utilisateurs, notamment sur le bien-être, vecteur essentiel de réussite.
Walter Benjamin (1892-1940), longtemps méconnu du public français, parce que desservi par la transmission de ses textes, ne cesse de nous surprendre par la force plurielle de sa pensée.
L'art vivant implique le corps dans la création d'une esthétique intercorporelle : relation directe avec le public, échanges entre les partenaires, émersion de sensations intimes.
Depuis une dizaine d'années, les études engagées sur la musique se sont multipliées et en font un domaine de recherche parmi les plus dynamiques en sociologie des arts et de la culture.
Le Salon d'été conçu par Jean Dubuffet devait être une sculpture monumentale qui serait édifiée, aux frais de la Régie Renault, à Boulogne-Billancourt.
Le nom de Michel Bernard est connu en éducation physique, dans le monde de la danse, et chez celles et ceux qui nourrissent une réflexion en lien avec Le Corps.
De la prise de conscience de son humanité à la réalisation d'une vie épanouie, l'homme se réalise à travers un processus existentiel qui traduit son engagement dans divers types d'activité dont la rationalité gouverne la démarche ou la méthode.
Comment est-on passé d'une révolution artistique, culturelle et politique opérée par l'avant-garde européenne à un art totalitaire qui a conduit à une fabrique de l'homme nouveau des régimes fascistes, nazis et staliniens ?
À travers une enquête menée auprès de professionnels du secteur institutionnel et du e-learning musical, cet ouvrage donne un aperçu des pratiques principales de chaque secteur.
Ce recueil de contes populaires juifs marocains présente le héros fictif Zeha, plein d'esprit, qui est à la fois un sage et un clown, transmettant des valeurs juives profondément enracinées.
Ce livre propose une réflexion sur le rôle et les outils de la critique d'art, en partant de quelques enjeux cruciaux auxquels ont été confrontés les acteurs et les témoins de la création plastique de ce siècle.
Loin d'être une nouveauté radicale, l'ordinateur apparaît plutôt comme une révolution prise dans son sens immédiat de "retour à" c'est-à-dire comme un prolongement régressif de l'art classique et moderne.
Vantant au moins 130 livrets d’opéras et 35 pièces, Giuseppe Foppa est, entre 1790 et 1815, une figure incontournable de la vie théâtrale et opératique vénitienne.
L'humour popularisé par les Monty Python est indémodable, aujourd'hui la joyeuse bande est reconnue comme l'un des groupes les plus drôles du vingtième siècle.
A l'instar de beaucoup de créateurs frappés de la malédiction des artistes, Sanokho fut incompris de ses contemporains, mais la postérité soucieuse de justice l'a adopté.
Au travers d'une approche morphostylistique, esthétique et fonctionnelle, l'auteur identifie les caractères récurrents qui constituent l'ossature du "style beti" au sein des statues, des architectures, des masques, des instruments de musique, etc.
Tirer les enseignements de notre héritage, non seulement celui des musiques modales et tonales, mais aussi celui du XXe siècle dans ses dimensions multiples, en actualiser et en exploiter les possibilités, se donner les moyens techniques et esthétiques d'assumer des positions souvent instables : telles sont quelques-unes des conditions propres à innerver l'inventivité en ce début du XXIe siècle.
Le tag est une catégorie de graffiti née à la fin des années 1960 dans la société new-yorkaise, un moyen d'expression privilégié d'acteurs de minorités ethniques.
