Prenant d'une manière critique, le contrepied d'un système qui ne répond plus au désirs des créateurs, l'attitude performative a fait irruption dans le champ chorégraphique français de la décennie 1993-2003, en proposant une alternative capable d'engendrer des évolutions sans révolution.
Le propos de l'auteur est lié à l'idée que même le plus abstrait des concepts peut être traité par l'image et que, autant que les mots, le tableau, la peinture, la représentation plastique peuvent être signifiants et démontrer ainsi la force de la peinture.
Jean Edouard Barbe se fait connaître en 1968 grâce à sa chanson Versaillais Versaillais, chanté dans les bars du Quartier latin, au concert Pacra, à la Sorbonne, dans les rues.
La loi du 31 décembre 1913 sur les monuments historiques traite non seulement de la protection des immeubles mais aussi des objets mobiliers dignes d'intérêt du point de vue de l'art et de l'histoire.
La délicate relation entre l'art et de sa commercialisation : à travers la parole des producteurs et des artistes, en Afrique et en France, l'analyse de la fabrication des produits vendables et l'émergence de stratégies d'autonomie.
Cet ouvrage pose des problématiques actuelles, cerne les limites et les perspectives du débat sur le langage musical en Afrique, dans un esprit de totale liberté ; il tente de comprendre les oeuvres de l'intérieur et de saisir le sens des musiques traditionnelles et modernes du continent noir et des influences qu'elles exercent les unes sur les autres.
Toutes les sociétés humaines organisent et animent des manifestations culturelles, mais très peu réussissent avec succès à cause de l'ignorance des principes y afférents.
Le banquet est un thème riche tant sur le plan religieux, anthropologique et sociologique que philosophique, littéraire et iconographique ; il est à la fois lieu de sociabilité, de réflexion, de justice ou d'antagonisme, de manifestation et de contestation du pouvoir.
Cet ouvrage rassemble huit articles qui examinent les manières d'expérimenter, d'exprimer, de dire et de figurer "le sensible" tel qu'il est présenté et mis en jeu par des artistes africains-américains dans leurs oeuvres littéraires, filmiques, et musicales.
Plonger dans le monde symbolique de l'art, que l'allégorie émaille depuis des siècles, c'est entrevoir une infinie série de signes, de codes, auxquels les artistes ont eu recours mais dont les clefs de lecture nous échappent parfois.
En étudiant le cas des Poètes en Construction de Nezahualcoyolt (México), cet ouvrage propose une réflexion sur la potentialité de création d'un "mouvement social urbain poétique" qui se développe dans les "quartiers d'origine spontanée".
L'évolution du concept de mimèsis dans la musique, l'essor des traités sur la danse, le sublime romantique en musique et en peinture, la recherche de l'Absolu d'Alexandre Scriabine et l'antagonisme entre le principe d'ordre et celui de chaos dans la création chez Stravinsky, Picasso et Thomas Mann constituent le centre des regards croisés que cet ouvrage porte sur les arts.
Cet ouvrage est un essai pluridisciplinaire qui associe art visuel et performance vocale, chant lyrique et rock, ou encore rituel sacré et spectacle artistique.
Les effets de la culture et de la création sur la croissance économique et sur le développement des villes et des territoires sont tangibles, principalement au travers du tourisme.
En 1905 Matisse et Derain font de longs séjours à Collioure : se met en place ce que le peintre Philippe Vigier nomme "l'effet Méditerranée" en peinture.
Cet ouvrage collectif aborde la question de la diplomatie culturelle non gouvernementale sous l'angle des institutions artistiques et non sous celui des acteurs "traditionnels" de la diplomatie culturelle étatique.
Cet essai développe l'intuition qu'il y aurait une "Danse-Pensée" à l'origine archaïque de l'être pensant, et parce que nous ne dansons plus, nous écrivons.
Ces différents textes éclairent la situation actuelle de la création artistique en Océanie, prise entre le jeu d'une tradition plus ou moins réinventée et celle d'une authenticité dictée de l'extérieur.
La Danse Flamenca est un ensemble complexe et cohérent : la démarche des auteurs est de pointer cette réalité et de participer au renouvellement d'un regard.
Au XVe siècle s'amorce la renaissance artistique sous l'égide du prince de Moscou qui impose son autorité et fait de sa ville une métropole aussi bien politique qu'artistique et culturelle.
