Cet ouvrage a pour vocation de mettre en valeur la richesse de la Scuola Napoletana (1606-1656), qui émerge après les deux séjours du Caravage à Naples.
L'un des objectifs de ce livre est de mettre en évidence la diversité d'approches que l'on peut pratiquer sur les couleurs dans le continent, sans limites géographiques ni chronologiques.
Ce numéro propose une approche plurielle et comparative des études actuelles sur les musées en géographie pour tenter de dessiner une géographie des musées.
Les élites hispano-américaines participent pleinement au processus de création identitaire qui caractérise la construction des États-nations modernes au XIXe siècle.
De ses liens étroits, historiques et spirituels avec le mouvement rastafari et de ses valeurs originelles identitaires et révolutionnaires, le reggae garde une réputation phallocratique.
Si en France, on est sensible aux couleurs vibrantes de la peinture de Hundertwasser, on ne prend pas en compte la contribution de son travail au renouveau de l'art de la seconde moitié du XXesiècle.
Ce troisième volume de la collection Ce que disent les peintres réunit des entretiens qui permettent de comprendre comment des artistes « feraient peinture » en dehors de ses moyens traditionnels.
Objet culturel indéniable, le jeu vidéo n'a pas atteint la dignité artistique des autres arts et médias : on lui reproche d'être ludique, technologique et commercial.
La médecine, dont la définition se situait autrefois dans l'espace limité entre la souffrance et le soin, se voit désormais entraînée ailleurs par la progression scientifique inéluctable des techniques et des méthodes d'exploration impliquant un savoir objectif et ses applications informatisées.
En partant de trois documents trouvés aux Archives nationales d'outre-mer d'Aix-en-Provence, non publiés à ce jour, j'ai voulu éclairer un moment clé de l'art vietnamien ; celui où, en 1924, prend naissance le projet d'une Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine à Hanoi.
Ce numéro propose d'aborder à différentes échelles territoriales la manière dont tous les professionnels de l'art (du spectacle vivant, des arts visuels, de productions littéraires et cinématographiques, etc.
Au-delà des aléas de l'histoire et de la politique entre la Corée et le Japon aux XXe et XXIe siècles, les deux nations - chacune avec sa culture et son originalité - possèdent des points communs et des affinités, notamment dans le domaine de l'art.
Après Le rire de Sade - essai pour une sadothérapie joyeuse (2019) et Flaubert, les luxures de plume (2020), Marie-Paule FARINA parachève une trilogie intime sous le titre amusé et tendre de Rousseau, un ours dans le salon des Lumières.
Dans ce numéro de La Nouvelle Revue de l'Inde, les contributeurs s'attachent à essayer de faire changer le regard porté généralement sur les femmes indiennes et à leur donner enfin la parole.
Présenter une analyse détaillée de l'Iran représente toujours un défi : ce pays, depuis la Révolution de 1979, a immédiatement suscité des prises de position idéologiques tranchées.
Pour un artiste ou un chercheur, s'emparer du problème de l'extériorité revient à se confronter à une relation aporétique au monde, aux choses, aux êtres et à son oeuvre.
Dans ce troisième et dernier volet de son étude des écrits de Hundertwasser, Marie-Hélène Hérault-Bibault montre le cheminement qui amena la dynamique créative de l'artiste vers l'architecture et l'écologie.
On craint la rigidité des frontières des disciplines parce qu'elles ferment la porte aux envolées imaginatives, comme on craint les règles que la discipline nous impose parce qu'elles nous paraissent arbitraires.
Cet ouvrage aborde la question du patrimoine matériel, principalement monumental et ethnographique, sans pour autant esquiver les liens indissociables entre patrimoine matériel et immatériel.
En 2013, dans l'enceinte de la prestigieuse abbaye de Moissac est apparue, dans un état de conservation exceptionnel, la chapelle Notre-Dame de Lemboulary.
Publication sur l'accessibilité de l'enseignement et des pratiques artistiques, Conservatoire & handicap est bien plus qu'un simple catalogue de témoignages d'expériences.
Dans un attachant et authentique récit de vie, sous la forme d'un parcours original qui sort des sentiers battus, avec des passages désopilants autant qu'émouvants, Miguel Haler nous plonge dans l'univers du spectacle vivant.
Les arts plastiques et la pensée critique au Portugal, tou tau long de la période que nous délimitons entre le début du Marcellisme (1968) et la fin du XXe siècle (2000), constituent un territoire d'étude fécond.
Exposée pour la première fois en 1972, Michèle Destarac est une artiste peintre proche de l'abstraction dont l'oeuvre fut révélée aux côtés, entre autres, d'Alechinsky, Doucet et Debré.
Un livre récent d'Annie Cohen-Solal porte sur la surveillance constante de la police française qui dès son immigration et tout au long de sa vie à Paris, l'a soupçonné d'anarchie.
Nélie Jacquemart, Clémence d'Ennery et Béatrice Ephrussi de Rothschild : triptyque de femmes éprises de collections et de beauté dans le Paris du XIXe siècle.
